Візуальна подорож крізь шкалу історії мистецтва: як починається історія

Мистецтвознавство – це велика і складна галузь, яка охоплює багато часу та місць. Створення хронології історії мистецтва може бути надзвичайно корисним для розуміння того, як мистецтво змінювалося протягом багатьох років. Ви можете побачити, як мистецтво пов’язане впродовж історії, розмістивши важливі події, стилі та художників у порядку від найдавніших до найновіших. Це полегшує сортування деталей, виявлення візерунків і визначення зв’язку епох мистецтва. Цей огляд покаже вам Хронологія історії мистецтва з MindOnMap. Давайте почнемо цю пригоду з історії мистецтва та побачимо, як MindOnMap може допомогти вам створити хронологію, яка буде одночасно цікавою та насиченою фактами.

• Частина 1. Хронологія мистецтвознавства
• Частина 2. Найкращий творець хронології історії мистецтва
• Частина 3. Поширені запитання про Хронологію історії мистецтва

Частина 1. Хронологія мистецтвознавства

Хронологія мистецьких рухів — це велика та складна область, яка охоплює сотні років і різні частини світу. Створення візуальної хронології може бути надзвичайно корисним для розуміння того, як мистецтво змінювалося з часом. Ви можете побачити, як мистецтво пов’язане впродовж історії, розмістивши важливі моменти, стилі та художників у порядку від найдавніших до найновіших. У цьому огляді ми розглянемо історію періодів мистецтва.

Хронологія епохи мистецтва

Доісторичне мистецтво (40 000 - 4 000 до н. е.)

Печерні малюнки: перше мистецтво, про яке ми знаємо, наприклад, у Ласко, Франція, зображувало тварин і людей.

Петрогліфи та мегаліти — це наскельні зображення в таких місцях, як Стоунхендж. Вони з релігійних і ритуальних причин.

Стародавнє мистецтво (4000 до н. е. - 400 р. н. е.)

Мистецтво Єгипту: все про те, що відбувається після нашої смерті, з цікавими речами, як-от зображення гробниць, ієрогліфи та величезні статуї, як-от Сфінкс.

Мистецтво Месопотамії: зиккурати, циліндричні печатки та складне різьблення. Вони вірили в багатьох богів.

Грецьке та римське мистецтво зберігало його справжнім і зосередженим на людях, значно вдосконалюючи скульптури, кераміку та будівлі, як-от Парфенон і Колізей.

Середньовічне мистецтво (400–1400 рр. н. е.)

Італійське Відродження: цей рух викликав повернення до старовинних тем, як-от перспектива в мистецтві та знання про те, як складається людське тіло. Великими іменами цього руху є Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаель.

Північне Відродження: зосереджено на тому, щоб картини виглядали надзвичайно реалістичними за допомогою олійних фарб, з такими художниками, як Ян ван Ейк і Альбрехт Дюрер, які ведуть шлях.

Маньєризм, який з'явився пізніше в епоху Відродження, відомий своїми витягнутими формами, позами над головою і складними макетами.

Мистецтво бароко (1600–1750 рр. н. е.)

Емоційна сила: Мистецтво бароко славиться своєю надемоційністю та грандіозністю, а також грою зі світлом і темрявою (світлотінь). Такі художники, як Караваджо, Рембрандт і Берніні, є чудовими прикладами цього стилю.

Вигадливі будівлі. Барокові будівлі — це вишукані прикраси з великими сходами, вишуканими розписами на стелі та великою кількістю сусального золота.

Мистецтво рококо (1700–1770 рр. н. е.)

Приємно та вишукано: мистецтво рококо простіше, веселіше та вишуканіше, ніж мистецтво бароко. Він має м’які пастельні кольори, нерівний дизайн, а також любов і природу як основні теми. Відомими художниками рококо є Франсуа Буше та Жан-Оноре Фрагонар.

Неокласицизм (1750-1850 рр. н. е.)

Повернення до ідей старої школи: знайшовши старі руїни, неокласицизм зосередився на збереженні речей простими та збалансованими, а також на темах із старих історій та історії. Жак-Луї Давид і Антоніо Канова були великими іменами цього руху.

Романтизм (1800-1850 рр. н. е.)

Романтизм полягав у тому, щоб бути самим собою, глибоко відчувати та любити красу природи. У ньому часто показували напружені та унікальні сцени. Відомі митці, такі як Каспар Давид Фрідріх і Франсіско Гойя, були великими у цьому.

Реалізм (1848 - 1900 н. е.)

Показ нормального життя: реалізм відмовився від фантастичних, мрійливих речей і натомість хотів показати моменти реального життя правдиво й саме такими, якими вони були. Такі митці, як Гюстав Курбе та Жан-Франсуа Мілле, звертали увагу на повсякденне життя звичайних людей.

Імпресіонізм (1860 - 1886 н. е.)

Світло та кольори. Імпресіоністи прагнули показати відчуття світла та повітря, зазвичай малюючи на вулиці. Клод Моне, П’єр-Огюст Ренуар та Едгар Дега були головними, використовуючи швидкі мазки та яскраві кольори.

Постімпресіонізм (1886 - 1905 н. е.)

Вихід за рамки імпресіонізму: такі митці, як Вінсент Ван Гог, Поль Сезанн і Жорж Сьора, спиралися на імпресіонізм, приділяючи більше уваги структурі, формі та тому, як вони створювали відчуття свого мистецтва, що призвело до більш абстрактного способу малювання.

Сучасне мистецтво (1900-1970 рр. н. е.)

Кубізм: започаткований Пабло Пікассо та Жоржем Браком, кубізм розділяв об’єкти на прості форми, показуючи різні погляди на одній картині.

Футуризм: усе про швидкі дії, технології та зворушливі сцени, як правило, міського життя.

Сюрреалізм: він зосереджувався на прихованому розумі та мрійливих образах. Відомими прикладами є Сальвадор Далі та Рене Магрітт.

Абстрактний експресіонізм: народився після Другої світової війни в Америці, він відомий своїми вільними, абстрактними формами та зосередженістю на почуттях художника. Джексон Поллок і Марк Ротко – відомі художники цього стилю.

Сучасне мистецтво (1970 - тепер)

Різноманітне та всесвітнє: сучасне мистецтво охоплює багато стилів і способів створення мистецтва, від ідей і живих шоу до цифрового та масштабного мистецтва. Він показує, що відбувається зараз, хто такі люди та погляди з усього світу.

Цифрове мистецтво: завдяки технологіям цифрове мистецтво розвивається, використовуючи нові речі, як-от відео, анімацію та віртуальну реальність.

Хронологія живопису з історії мистецтва схожа на подорож усіма цікавими речами людей, які показують, як їхня культура, переконання та політика вплинули на їхнє мистецтво. Від старих печерних малюнків до сучасного цифрового мистецтва, кожен період і стиль показують, як змінилося мистецтво та різні способи, якими люди намагалися зрозуміти світ. Щоб зробити часову шкалу зрозумілішою, ви можете спробувати a творець шкали часу.

Частина 2. Найкращий творець хронології історії мистецтва

Хочете дізнатися про історію мистецтва? Уявіть інструмент, який може допомогти вам сортувати, переглядати та ділитися всіма крутими мистецькими рухами та відомими роботами. Ось що MindOnMap це все про. MindOnMap — це зручний інструмент для створення дивовижних і детальних часових шкал історії мистецтва. Він простий у використанні та наповнений багатими функціями, що дозволяє легко показати, як змінилося мистецтво.

Використання MindOnMap для хронології історії мистецтва

• Показати, як змінилося мистецтво: розмістіть важливі моменти, стилі та художників від найстаріших до найновіших.

• Подивіться, як пов’язані різні періоди та стилі мистецтва.

• Подивіться, наскільки різні художні стилі схожі та різні.

• Використовуйте часові шкали, щоб допомогти учням дізнатися про історію мистецтва.

• Створюйте часові шкали для розваги або щоб дізнатися більше про мистецтво.

• Як бачите, MindOnMap є чудовим інструментом для створення шкали часу. Неважливо, як хочеш створити хронологію всесвітньої історії, простий графік історії мистецтва або просто хочете скласти навчальний план, це може бути вашим найкращим вибором.

Частина 3. Поширені запитання про Хронологію історії мистецтва