En visuell resa genom konsthistorisk tidslinje: Hur historien börjar
Konsthistoria är ett stort och komplicerat område som täcker mycket tid och platser. Att göra en konsthistorisk tidslinje kan vara till stor hjälp för att förstå hur konsten har förändrats genom åren. Du kan se hur konst hänger samman genom historien genom att ordna viktiga händelser, stilar och konstnärer från äldsta till nyaste. Det gör det lättare att reda ut detaljer, hitta mönster och se om konstepoker är sammanlänkade. Denna recension kommer att visa dig konsthistorisk tidslinje med MindOnMap. Låt oss börja detta konsthistoriska äventyr och se hur MindOnMap kan hjälpa dig att göra en tidslinje som är både intressant och full av fakta.
- Del 1. Konsthistorisk tidslinje
- Del 2. Bästa konsthistoriska tidslinjeskapare
- Del 3. Vanliga frågor om konsthistorisk tidslinje
Del 1. Konsthistorisk tidslinje
Konströrelsers tidslinje är ett stort och komplicerat område som täcker hundratals år och olika delar av världen. Att göra en visuell tidslinje kan vara till stor hjälp för att förstå hur konst har förändrats över tiden. Du kan se hur konst hänger samman genom historien genom att ordna viktiga ögonblick, stilar och konstnärer från äldsta till nyaste. Denna recension kommer att titta på historien om konstperiodernas tidslinje.
Art Era tidslinje
Förhistorisk konst (40 000–4 000 f.Kr.)
Grottmålningar: Den första konsten vi känner till, som de i Lascaux, Frankrike, visade djur och människor.
Hällristningar och megaliter är hällristningar på platser som Stonehenge. De är av religiösa och rituella skäl.
Forntida konst (4 000 f.Kr. - 400 e.Kr.)
Egyptisk konst: Allt om vad som händer efter att vi dör, med coola saker som gravbilder, hieroglyfer och enorma statyer som sfinxen.
Mesopotamisk konst: Den visade ziggurater, cylindertätningar och intrikata sniderier. De trodde på många gudar.
Grekisk och romersk konst Behöll det verkligt och fokuserade på människor, med stora förbättringar av skulpturer, keramik och byggnader, som Parthenon och Colosseum.
Medeltida konst (400–1400 e.Kr.)
Italiensk renässans: Denna rörelse utlöste en återkomst av gamla teman, som perspektiv i konst och lärande om hur människokroppen satt ihop. Stora namn i denna rörelse är Leonardo da Vinci, Michelangelo och Raphael.
Norra renässansen: Koncentrerad på att få målningar att se superrealistiska ut med oljefärger, med konstnärer som Jan van Eyck och Albrecht Dürer som leder vägen.
Manierism, som dök upp senare under renässansen, är känd för sina utsträckta former, överdrivna poser och komplicerade layouter.
Barockkonst (1600–1750 e.Kr.)
Emotionell kraft: Barockkonst är känd för att vara superkänslomässig och storslagen och för att leka med ljus och mörker (chiaroscuro). Artister som Caravaggio, Rembrandt och Bernini är bra exempel på denna stil.
Fancy byggnader: Barockbyggnader handlar om att vara utsmyckade, med stora trappor, snygga takmålningar och massor av bladguld.
Rokokokonst (1700–1770 e.Kr.)
Trevlig och snygg: Rokokokonst är enklare, roligare och snyggare än barockkonst. Den har mjuka pastellfärger, ojämn design och kärlek och natur som huvudteman. Kända rokokokonstnärer är François Boucher och Jean-Honoré Fragonard.
Nyklassicism (1750 - 1850 e.Kr.)
Gå tillbaka till gamla skolans idéer: Efter att ha hittat gamla ruiner fokuserade nyklassicismen på att hålla saker enkla och balanserade och på teman från gamla berättelser och historia. Jacques-Louis David och Antonio Canova var stora namn i denna rörelse.
Romantik (1800 - 1850 e.Kr.)
Romantiken handlade om att vara dig själv, känna djupt och älska naturens skönhet. Den visade ofta intensiva och unika scener. Kända artister som Caspar David Friedrich och Francisco Goya var stora på detta.
Realism (1848 - 1900 e.Kr.)
Showing Normal Life: Realism vände sig bort från de tjusiga, drömska sakerna och ville istället visa verkliga ögonblick sanningsenligt och exakt hur de var. Artister som Gustave Courbet och Jean-François Millet uppmärksammade vanliga människors vardag.
Impressionism (1860 - 1886 e.Kr.)
Ljus och färger: Impressionisterna syftade till att visa hur ljuset och luften kändes, vanligtvis målande utanför. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Edgar Degas var de främsta, med snabba penseldrag och ljusa färger.
Postimpressionism (1886 - 1905 e.Kr.)
Going Beyond Impressionism: Konstnärer som Vincent van Gogh, Paul Cézanne och Georges Seurat byggde på impressionismen genom att ägna mer uppmärksamhet åt struktur, form och hur de fick sin konst att kännas, vilket ledde till ett mer abstrakt sätt att måla.
Modern konst (1900–1970 e.Kr.)
Kubism: Startad av Pablo Picasso och Georges Braque, delade kubismen objekt i enkla former, som visar olika vyer i en bild.
Futurism: Allt om snabb action, teknik och rörliga scener, vanligtvis av stadslivet.
Surrealism: Det fokuserade på det dolda sinnet och drömska bilder. Salvador Dalí och René Magritte är kända exempel.
Abstrakt expressionism: Född efter andra världskriget i Amerika, är det känt för sina fritt flytande, abstrakta former och fokus på konstnärens känslor. Jackson Pollock och Mark Rothko är välkända artister i denna stil.
Samtida konst (1970 - nutid)
Varierad och global: Modern konst täcker många stilar och sätt att skapa konst, från idéer och liveshower till digital och storskalig konst. Det visar vad som händer nu, vilka människor är och synpunkter från hela världen.
Digital konst: Tack vare tekniken växer digital konst med nya saker som videor, animationer och virtuell verklighet.
Tidslinjen för konsthistorisk målning är som en resa genom alla coola saker som människor har gjort, och visar hur deras kultur, övertygelse och politik påverkade deras konst. Från de gamla grottteckningarna till dagens digitala konst visar varje period och stil hur konsten har förändrats och de olika sätt som människor har försökt att förstå världen. För att göra tidslinjen tydligare kan du prova en tidslinje skapare.
Del 2. Bästa konsthistoriska tidslinjeskapare
Vill du lära dig om konstens historia? Föreställ dig ett verktyg som kan hjälpa dig att sortera, se och dela alla coola konströrelser och kända verk. Det är vad MindOnMap handlar om. MindOnMap är ett praktiskt verktyg för att skapa fantastiska och detaljerade konsthistoriska tidslinjer. Den är enkel att använda och full av funktioner, vilket gör det enkelt att visa hur konsten har förändrats.
Säker nedladdning
Säker nedladdning
Användning av MindOnMap för konsthistoriska tidslinjer
• Visa hur konsten har förändrats: Ordna viktiga ögonblick, stilar och artister från äldsta till nyaste.
• Titta på hur olika konstperioder och stilar hänger ihop.
• Se hur olika konststilar är lika och olika.
• Använd tidslinjer för att hjälpa eleverna att lära sig om konsthistoria.
• Gör tidslinjer för skojs skull eller för att lära dig mer om konst.
• Som du kan se är MindOnMap ett utmärkt verktyg för att skapa en tidslinje. Oavsett vad du vill skapa en världshistorisk tidslinje, en enkel konsthistorisk tidslinje, eller bara vill göra en studieplan, detta kan vara ditt bästa val.
Del 3. Vanliga frågor om konsthistorisk tidslinje
Vilka är konsthistoriens tre perioder?
Medeltida period (500-1400 e.Kr.): Denna era, efter att det romerska imperiet föll, såg konst starkt påverkad av religion, med hjälp av symboler och stiliserade stilar. Renässansperioden (1400-1600): En tid av förnyat intresse för antik konst, med fokus på realistisk, människocentrerad och perspektivbaserad konst, skapande av tidlösa verk. Modern och samtida period (1800-nutid): Det här breda utbudet inkluderar olika konststilar, såsom impressionism, kubism, surrealism, abstrakt expressionism och popkonst, kända för sin innovation, variation och bryta mot traditionella regler.
När började konsthistorien?
Konsthistorien startade i förhistorisk tid, runt 40 000 f.Kr., med de tidigaste konstverken av tidiga människor. Denna era, känd som den paleolitiska eran, innehöll grottmålningar, sniderier och skulpturer gjorda av naturliga material som sten och ben, skapade av rituella eller religiösa skäl. I takt med att samhällen utvecklades blev konsten mer komplex och varierad, vilket utgjorde grunden för dagens rika konsthistoria.
Vem var den första artisten i världen?
Att hitta den första artisten är svårt eftersom konsten började långt innan vi hade skrivit skivor. Den första konsten vi känner till är från forntida människor som gjorde grottmålningar och sniderier. De mest kända är grottmålningarna i Lascaux i Frankrike, som går tillbaka omkring 17 000 år. Dessa tidiga konstnärer använde naturliga färger för att måla djur och symboler, vilket visar början på konst i mänsklighetens historia. Vi vet inte vilka dessa konstnärer var, men deras konst är viktig för att förstå konstens början.
Slutsats
De tidslinje för konströrelser visar hur konst har utvecklats med samhällen, kulturer och idéer under tusentals år. Den täcker allt från grottmålningar till modern konst, och introducerar nya stilar och idéer som har påverkat konsten. När du går igenom tidslinjen ser du hur konst har förändrats och påverkat kultur, kommunikation och mänskligt liv. Det handlar inte bara om konst utan speglar också människans historia och förändring.
