Një Udhëtim Vizual Përmes Afatit kohor të Historisë së Artit: Si fillon historia
Historia e artit është një fushë e madhe dhe e ndërlikuar që mbulon shumë kohë dhe vende. Krijimi i një afati kohor të historisë së artit mund të jetë shumë i dobishëm për të kuptuar se si arti ka ndryshuar gjatë viteve. Ju mund të shihni se si arti është i lidhur gjatë historisë duke vendosur ngjarje, stile dhe artistë të rëndësishëm në rend nga më të vjetrat tek më të rejat. E bën më të lehtë renditjen e detajeve, zbulimin e modeleve dhe shikimin nëse epokat e artit janë të lidhura. Ky rishikim do t'ju tregojë afati kohor i historisë së artit me MindOnMap. Le të fillojmë këtë aventurë të historisë së artit dhe të shohim se si MindOnMap mund t'ju ndihmojë të krijoni një afat kohor që është edhe interesant dhe plot fakte.
- Pjesa 1. Afati kohor i Historisë së Artit
- Pjesa 2. Krijuesi më i mirë i kronologjisë së historisë së artit
- Pjesa 3. Pyetjet e shpeshta në lidhje me Afatin kohor të Historisë së Artit
Pjesa 1. Afati kohor i Historisë së Artit
Afati kohor i lëvizjeve të artit është një zonë e madhe dhe e ndërlikuar që mbulon qindra vjet dhe pjesë të ndryshme të botës. Krijimi i një afati kohor vizual mund të jetë shumë i dobishëm për të kuptuar se si arti ka ndryshuar me kalimin e kohës. Ju mund të shihni se si arti është i lidhur gjatë historisë duke vendosur momente, stile dhe artistë të rëndësishëm në rend nga më të vjetrat tek më të rejat. Ky përmbledhje do të shikojë historinë e periudhës kohore të artit.
Afati kohor i epokës së artit
Arti prehistorik (40.000 - 4.000 pes)
Pikturat e shpellave: Arti i parë që njohim, si ato në Lascaux, Francë, tregonte kafshë dhe njerëz.
Petroglifet dhe megalitët janë gdhendje shkëmbore në vende si Stonehenge. Janë për arsye fetare dhe rituale.
Arti i lashtë (4000 pes - 400 e.s.)
Arti Egjiptian: Gjithçka për atë që ndodh pasi të vdesim, me gjëra të bukura si fotografi varresh, hieroglife dhe statuja të mëdha si Sfinksi.
Arti Mesopotamian: Ai tregonte zigurate, vula cilindrash dhe gdhendje të ndërlikuara. Ata besonin në shumë perëndi.
Arti grek dhe romak e mbajti atë real dhe të fokusuar te njerëzit, me përmirësime të mëdha në skulptura, qeramikë dhe ndërtesa, si Partenoni dhe Koloseu.
Arti mesjetar (400 - 1400 e.s.)
Rilindja italiane: Kjo lëvizje nxiti një rikthim të temave të shkollës së vjetër, si perspektiva në art dhe të mësuarit se si trupi i njeriut bashkohet. Emra të mëdhenj në këtë lëvizje janë Leonardo da Vinci, Michelangelo dhe Raphael.
Rilindja Veriore: Përqendruar në bërjen e pikturave të duken super realiste me bojëra vaji, me artistë si Jan van Eyck dhe Albrecht Dürer në krye.
Manierizmi, i cili u shfaq më vonë në Rilindje, është i njohur për format e tij të shtrira, pozat e larta dhe paraqitjet e ndërlikuara.
Arti barok (1600 - 1750 e.s.)
Fuqia Emocionale: Arti barok është i famshëm për të qenë super emocional dhe madhështor dhe për lojën me dritën dhe errësirën (chiaroscuro). Artistë të tillë si Caravaggio, Rembrandt dhe Bernini janë shembuj të shkëlqyer të këtij stili.
Ndërtesat e zbukuruara: Ndërtesat baroke janë të gjitha të zbukuruara, me shkallë të mëdha, piktura të zbukuruara në tavan dhe shumë fletë ari.
Arti Rokoko (1700 - 1770 es)
I këndshëm dhe i zbukuruar: Arti rokoko është më i thjeshtë, argëtues dhe më i mrekullueshëm se arti barok. Ai përmban ngjyra të buta pastel, dizajne të pabarabarta dhe dashurinë dhe natyrën si tema kryesore. Artistët e famshëm Rokoko janë François Boucher dhe Jean-Honoré Fragonard.
Neoklasicizmi (1750 - 1850 e.s.)
Kthimi në idetë e shkollës së vjetër: Pas gjetjes së rrënojave të vjetra, neoklasicizmi u përqendrua në mbajtjen e gjërave të thjeshta dhe të ekuilibruara dhe në temat nga historitë e vjetra dhe historia. Jacques-Louis David dhe Antonio Canova ishin emra të mëdhenj në këtë lëvizje.
Romantizmi (1800 - 1850 e.s.)
Romantizmi kishte të bënte me të qenit vetvetja, të ndjehesh thellë dhe të duash bukurinë e natyrës. Shpesh shfaqte skena intensive dhe unike. Artistët e famshëm si Caspar David Friedrich dhe Francisco Goya ishin të mëdhenj në këtë.
Realizëm (1848 - 1900 e.s.)
Tregimi i Jetës Normale: Realizmi u largua nga gjërat e zbukuruara dhe ëndërrimtare dhe në vend të kësaj donte të tregonte momentet e jetës reale me vërtetësi dhe saktësisht se si ishin. Artistë si Gustave Courbet dhe Jean-François Millet i kushtuan vëmendje jetës së përditshme të njerëzve të zakonshëm.
Impresionizmi (1860 - 1886 e.s.)
Drita dhe ngjyrat: Impresionistët synonin të tregonin se si ndihej drita dhe ajri, zakonisht duke pikturuar jashtë. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir dhe Edgar Degas ishin kryesorët, duke përdorur penelata të shpejta dhe ngjyra të ndezura.
Post-Impresionizmi (1886 - 1905 es)
Duke shkuar përtej impresionizmit: Artistë si Vincent van Gogh, Paul Cézanne dhe Georges Seurat ndërtuan impresionizmin duke i kushtuar më shumë vëmendje strukturës, formës dhe mënyrës se si e bënë artin e tyre të ndihej, duke çuar në një mënyrë më abstrakte të pikturës.
Arti Modern (1900 - 1970 es)
Kubizmi: Filluar nga Pablo Picasso dhe Georges Braque, kubizmi ndau objektet në forma të thjeshta, duke treguar pamje të ndryshme në një foto.
Futurizmi: Gjithçka për aksionin e shpejtë, teknologjinë dhe skenat lëvizëse, zakonisht të jetës në qytet.
Surrealizmi: Ai u fokusua në mendjen e fshehur dhe imazhet ëndërrimtare. Salvador Dalí dhe René Magritte janë shembuj të famshëm.
Ekspresionizmi abstrakt: Lindur pas Luftës së Dytë Botërore në Amerikë, ai njihet për format e tij të lira, abstrakte dhe fokusin në ndjenjat e artistit. Jackson Pollock dhe Mark Rothko janë artistë të njohur në këtë stil.
Arti Bashkëkohor (1970 - sot)
I larmishëm dhe mbarëbotëror: Arti modern mbulon shumë stile dhe mënyra për të bërë art, nga idetë dhe shfaqjet e drejtpërdrejta deri te arti dixhital dhe në shkallë të gjerë. Ajo tregon se çfarë po ndodh tani, kush janë njerëzit dhe pikëpamjet nga e gjithë bota.
Arti dixhital: Falë teknologjisë, arti dixhital po rritet, duke përdorur gjëra të reja si video, animacione dhe realitet virtual.
Afati kohor i pikturës së historisë së artit është si një udhëtim nëpër të gjitha gjërat interesante që njerëzit kanë bërë, duke treguar se si kultura, besimet dhe politika e tyre ndikuan në artin e tyre. Nga vizatimet e vjetra të shpellave deri te arti dixhital i sotëm, çdo periudhë dhe stil tregon se si ka ndryshuar arti dhe mënyrat e ndryshme që njerëzit janë përpjekur t'i japin kuptim botës. Për ta bërë më të qartë afatin kohor, mund të provoni a krijuesi i afatit kohor.
Pjesa 2. Krijuesi më i mirë i kronologjisë së historisë së artit
Dëshironi të mësoni për historinë e artit? Imagjinoni një mjet që mund t'ju ndihmojë të renditni, shihni dhe ndani të gjitha lëvizjet e bukura të artit dhe veprat e famshme. Kjo është ajo që MindOnMap është mbi të gjitha. MindOnMap është një mjet i dobishëm për krijimin e afateve kohore të mrekullueshme dhe të detajuara të historisë së artit. Është i lehtë për t'u përdorur dhe i mbushur me veçori, duke e bërë të lehtë për të treguar se si ka ndryshuar arti.
Shkarkim i sigurt
Shkarkim i sigurt
Përdorimet e MindOnMap për afatet kohore të historisë së artit
• Tregimi se si ka ndryshuar arti: Organizoni momente, stile dhe artistë të rëndësishëm nga më të vjetrit tek më të rinjtë.
• Shikoni se si janë të lidhura periudhat dhe stilet e ndryshme të artit.
• Shihni se sa stile të ndryshme arti janë të njëjta dhe të ndryshme.
• Përdorni afatet kohore për t'i ndihmuar studentët të mësojnë rreth historisë së artit.
• Bëni afate kohore për argëtim ose për të mësuar më shumë rreth artit.
• Siç mund ta shihni, MindOnMap është një mjet i shkëlqyer për të krijuar një afat kohor. Pa marrë parasysh se ju dëshironi krijoni një afat kohor të historisë botërore, një afat kohor i thjeshtë i historisë së artit, ose thjesht dëshironi të bëni një plan studimi, kjo mund të jetë zgjedhja juaj kryesore.
Pjesa 3. Pyetjet e shpeshta në lidhje me Afatin kohor të Historisë së Artit
Cilat janë tre periudhat e Historisë së Artit?
Periudha mesjetare (500-1400 e.s.): Kjo epokë, pas rënies së Perandorisë Romake, e pa artin të ndikuar shumë nga feja, duke përdorur simbole dhe stile të stilizuara. Periudha e Rilindjes (1400-1600): Një kohë e interesit të ripërtërirë për artin antik, duke u fokusuar në artin realist, me në qendër njeriun dhe me bazë perspektivën, duke krijuar vepra të përjetshme. Periudha Moderne dhe Bashkëkohore (1800-E tanishme): Kjo gamë e gjerë përfshin stile të ndryshme arti, si impresionizmi, kubizmi, surrealizmi, ekspresionizmi abstrakt dhe arti pop, të njohur për inovacionin, shumëllojshmërinë dhe thyerjen e rregullave tradicionale.
Kur filloi historia e artit?
Historia e artit filloi në kohët parahistorike, rreth 40,000 pes, me veprat më të hershme të artit nga njerëzit e hershëm. Kjo epokë, e njohur si epoka e Paleolitit, paraqiste piktura shpellash, gdhendje dhe skulptura të bëra nga materiale natyrore si guri dhe kocka, të krijuara për arsye rituale ose fetare. Ndërsa shoqëritë evoluan, arti u bë më kompleks dhe i larmishëm, duke formuar bazën e historisë së pasur të artit të sotëm.
Kush ishte artisti i parë në botë?
Gjetja e artistit të parë është e vështirë sepse arti filloi shumë përpara se të kishim regjistrime. Arti i parë që njohim është nga njerëzit e lashtë që bënin piktura dhe gdhendje në shpella. Më të njohurat janë pikturat e shpellës Lascaux në Francë, që datojnë rreth 17,000 vjet më parë. Këta artistë të hershëm përdorën ngjyra natyrale për të pikturuar kafshë dhe simbole, duke treguar fillimin e artit në historinë njerëzore. Nuk e dimë kush ishin këta artistë, por arti i tyre është i rëndësishëm për të kuptuar fillimin e artit.
konkluzioni
Të afati kohor i lëvizjeve të artit tregon sesi arti ka evoluar me shoqëritë, kulturat dhe idetë gjatë mijëra viteve. Ai mbulon gjithçka, nga pikturat e shpellave deri te arti modern, duke prezantuar stile dhe ide të reja që kanë ndikuar në art. Ndërsa kaloni në afatin kohor, shihni se si arti ka ndryshuar dhe ka ndikuar në kulturën, komunikimin dhe jetën njerëzore. Nuk ka të bëjë vetëm me artin, por gjithashtu pasqyron historinë dhe ndryshimin njerëzor.
