Визуальное путешествие по хронологии истории искусств: как начинается история

История искусств — большая и сложная область, которая охватывает много времени и мест. Создание временной шкалы истории искусств может быть очень полезным для понимания того, как искусство менялось с течением лет. Вы можете увидеть, как искусство связано на протяжении всей истории, расположив важные события, стили и художников в порядке от самых старых к самым новым. Это облегчает сортировку деталей, выявление закономерностей и просмотр связей между эпохами искусства. Этот обзор покажет вам хронология истории искусств с MindOnMap. Давайте начнем это приключение в истории искусств и посмотрим, как MindOnMap может помочь вам создать хронологию, которая будет и интересной, и полной фактов.

• Часть 1. Хронология истории искусств
• Часть 2. Лучший создатель хронологии истории искусств
• Часть 3. Часто задаваемые вопросы о хронологии истории искусств

Часть 1. Хронология истории искусств

Хронология художественных течений — это большая и сложная область, которая охватывает сотни лет и различные части мира. Создание визуальной хронологии может быть очень полезным для понимания того, как искусство менялось с течением времени. Вы можете увидеть, как искусство связано на протяжении всей истории, расположив важные моменты, стили и художников в порядке от самых старых к самым новым. В этом обзоре мы рассмотрим историю хронологии периодов искусства.

Хронология эпохи искусства

Доисторическое искусство (40 000–4 000 гг. до н. э.)

Наскальные рисунки: первые известные нам виды искусства, такие как наскальные рисунки в Ласко (Франция), изображали животных и людей.

Петроглифы и мегалиты — это наскальные рисунки в таких местах, как Стоунхендж. Они существуют по религиозным и ритуальным причинам.

Древнее искусство (4000 г. до н.э. – 400 г. н.э.)

Египетское искусство: все о том, что происходит после нашей смерти, с такими интересными вещами, как изображения на надгробиях, иероглифы и огромные статуи, такие как Сфинкс.

Искусство Месопотамии: Оно показывало зиккураты, цилиндрические печати и сложную резьбу. Они верили во многих богов.

Греческое и римское искусство оставалось реалистичным и фокусировалось на людях, значительно усовершенствовав скульптуры, керамику и здания, такие как Парфенон и Колизей.

Средневековое искусство (400 - 1400 гг. н.э.)

Итальянский Ренессанс: Это движение вызвало возвращение тем старой школы, таких как перспектива в искусстве и изучение того, как устроено человеческое тело. Знаменитые имена в этом движении — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Северное Возрождение: сосредоточилось на создании невероятно реалистичных картин с помощью масляных красок. Лидерами этого направления стали такие художники, как Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер.

Маньеризм, появившийся позднее в эпоху Возрождения, известен своими вытянутыми формами, вычурными позами и сложными планировками.

Искусство барокко (1600 - 1750 гг. н.э.)

Эмоциональная сила: Искусство барокко славится своей сверхэмоциональностью и грандиозностью, а также игрой света и тени (кьяроскуро). Такие художники, как Караваджо, Рембрандт и Бернини, являются прекрасными примерами этого стиля.

Необычные здания: здания в стиле барокко отличаются богатым декором, большими лестницами, изысканной росписью потолков и обилием сусального золота.

Искусство рококо (1700 - 1770 гг. н.э.)

Красиво и изысканно: Искусство рококо проще, веселее и изысканнее, чем искусство барокко. Оно отличается мягкими пастельными тонами, неровными узорами, а также любовью и природой в качестве основных тем. Известные художники рококо — Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Неоклассицизм (1750 - 1850 гг. н.э.)

Возвращаясь к идеям старой школы: После обнаружения старых руин, неоклассицизм сосредоточился на сохранении простоты и сбалансированности вещей и на темах из старых историй и истории. Жак-Луи Давид и Антонио Канова были крупными именами в этом движении.

Романтизм (1800 - 1850 гг. н.э.)

Романтизм был о том, чтобы быть собой, чувствовать глубоко и любить красоту природы. Он часто показывал интенсивные и уникальные сцены. Такие известные художники, как Каспар Давид Фридрих и Франсиско Гойя, были большими поклонниками этого.

Реализм (1848 - 1900 н.э.)

Показ обычной жизни: Реализм отвернулся от причудливых, мечтательных вещей и вместо этого хотел правдиво и точно показать реальные моменты жизни такими, какими они были. Такие художники, как Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле, обращали внимание на повседневную жизнь обычных людей.

Импрессионизм (1860 - 1886 н.э.)

Свет и цвета: Импрессионисты стремились показать, как ощущается свет и воздух, обычно рисуя на открытом воздухе. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега были главными из них, используя быстрые мазки и яркие цвета.

Постимпрессионизм (1886 - 1905 н.э.)

Выходя за рамки импрессионизма: такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Жорж Сёра, развивали импрессионизм, уделяя больше внимания структуре, форме и тому, как они создавали свое искусство, что привело к более абстрактному стилю живописи.

Современное искусство (1900 - 1970 гг. н.э.)

Кубизм: кубизм, основанный Пабло Пикассо и Жоржем Браком, разделял объекты на простые формы, демонстрируя разные виды на одной картине.

Футуризм: все о быстром действии, технологиях и движущихся сценах, обычно из городской жизни.

Сюрреализм: Он фокусировался на скрытом разуме и мечтательных образах. Известными примерами являются Сальвадор Дали и Рене Магритт.

Абстрактный экспрессионизм: зародился после Второй мировой войны в Америке, известен своими свободными, абстрактными формами и фокусом на чувствах художника. Джексон Поллок и Марк Ротко — известные художники этого стиля.

Современное искусство (1970 – настоящее время)

Разнообразно и по всему миру: Современное искусство охватывает множество стилей и способов создания искусства, от идей и живых выступлений до цифрового и масштабного искусства. Оно показывает, что происходит сейчас, кто такие люди и взгляды со всего мира.

Цифровое искусство: Благодаря технологиям цифровое искусство развивается, используя новые материалы, такие как видео, анимация и виртуальная реальность.

Хронология истории искусства в живописи — это как путешествие по всем классным вещам, которые создали люди, показывающее, как их культура, убеждения и политика повлияли на их искусство. От старых наскальных рисунков до современного цифрового искусства, каждый период и стиль показывают, как изменилось искусство и как по-разному люди пытались понять мир. Чтобы сделать хронологию более понятной, вы можете попробовать создатель временной шкалы.

Часть 2. Лучший создатель хронологии истории искусств

Хотите узнать об истории искусства? Представьте себе инструмент, который поможет вам сортировать, просматривать и делиться всеми крутыми художественными течениями и известными работами. Вот что MindOnMap все о. MindOnMap — удобный инструмент для создания потрясающих и подробных временных шкал истории искусства. Он прост в использовании и оснащен функциями, что позволяет легко показать, как изменилось искусство.

Использование MindOnMap для построения временных шкал истории искусств

• Демонстрация того, как менялось искусство: расположите важные моменты, стили и художников от самых старых к самым новым.

• Посмотрите, как связаны различные периоды и стили искусства.

• Посмотрите, чем похожи и чем отличаются разные стили искусства.

• Используйте временные шкалы, чтобы помочь учащимся изучить историю искусств.

• Создавайте временные шкалы ради развлечения или чтобы узнать больше об искусстве.

• Как вы видите, MindOnMap — отличный инструмент для создания временной шкалы. Независимо от того, что вы хотите создать хронологию всемирной истории, простая временная шкала по истории искусств или просто хотите составить учебный план, это может быть вашим лучшим выбором.

Часть 3. Часто задаваемые вопросы о хронологии истории искусств