O călătorie vizuală prin cronologia istoriei artei: cum începe povestea
Istoria artei este o zonă mare și complicată care acoperă o mulțime de timp și locuri. Realizarea unei cronologie a istoriei artei poate fi foarte utilă pentru a înțelege cum s-a schimbat arta de-a lungul anilor. Puteți vedea cum arta este conectată de-a lungul istoriei, punând în ordine evenimentele, stilurile și artiștii importanți de la cel mai vechi la cel mai nou. Facilitează sortarea detaliilor, identificarea modelelor și vezi dacă epocile artistice sunt legate. Această recenzie vă va arăta cronologia istoriei artei cu MindOnMap. Să începem această aventură de istoria artei și să vedem cum MindOnMap vă poate ajuta să faceți o cronologie care este atât interesantă, cât și plină de fapte.
- Partea 1. Cronologia istoriei artei
- Partea 2. Cel mai bun creator de cronologie pentru istoria artei
- Partea 3. Întrebări frecvente despre cronologia istoriei artei
Partea 1. Cronologia istoriei artei
Cronologia mișcărilor artistice este o zonă mare și complicată care acoperă sute de ani și diferite părți ale lumii. Realizarea unei cronologie vizuale poate fi foarte utilă pentru a înțelege cum s-a schimbat arta de-a lungul timpului. Puteți vedea cum arta este conectată de-a lungul istoriei, punând în ordine momentele importante, stilurile și artiștii, de la cel mai vechi la cel mai nou. Această recenzie va analiza istoria perioadelor artei.
Cronologia erei artei
Arta preistorica (40.000 - 4.000 i.Hr.)
Picturi rupestre: Prima artă despre care știm, precum cele din Lascaux, Franța, a arătat animale și oameni.
Petroglifele și megaliții sunt sculpturi în stâncă în locuri precum Stonehenge. Sunt din motive religioase și rituale.
Artă antică (4.000 î.Hr. - 400 EC)
Arta egipteană: Totul despre ceea ce se întâmplă după ce murim, cu lucruri interesante precum imagini de morminte, hieroglife și statui uriașe precum Sfinxul.
Arta mesopotamiană: a arătat zigurate, sigilii cilindrice și sculpturi complicate. Ei credeau în mulți zei.
Arta greacă și romană A păstrat-o reală și concentrată pe oameni, cu îmbunătățiri majore în sculpturi, ceramică și clădiri, cum ar fi Partenonul și Colosseumul.
Artă medievală (400 - 1400 d.Hr.)
Renașterea italiană: această mișcare a declanșat o întoarcere a temelor de școală veche, cum ar fi perspectiva în artă și învățarea despre modul în care corpul uman este pus împreună. Nume mari din această mișcare sunt Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael.
Renașterea de Nord: Concentrat pe a face picturile să pară super realiste cu vopsele în ulei, cu artiști precum Jan van Eyck și Albrecht Dürer conducând drumul.
Manierismul, care a apărut mai târziu în Renaștere, este cunoscut pentru formele sale întinse, ipostazele exagerate și aranjamentele complicate.
Arta barocă (1600 - 1750 d.Hr.)
Puterea emoțională: arta barocă este renumită pentru că este super emoțională și grandioasă și pentru că se joacă cu lumina și întuneric (chiaroscuro). Artiști precum Caravaggio, Rembrandt și Bernini sunt exemple grozave ale acestui stil.
Clădiri de lux: clădirile în stil baroc se referă la a fi ornamentate, cu scări mari, picturi de lux pe tavan și o mulțime de foițe de aur.
Arta rococo (1700 - 1770 d.Hr.)
Frumos și fantezist: arta rococo este mai simplă, distractivă și mai fantezică decât arta baroc. Prezintă culori pastelate, modele inegale și dragoste și natura ca teme principale. Artiști rococo celebri sunt François Boucher și Jean-Honoré Fragonard.
Neoclasicismul (1750 - 1850 d.Hr.)
Revenind la ideile vechi de școală: După ce a găsit ruine vechi, neoclasicismul s-a concentrat pe menținerea lucrurilor simple și echilibrate și pe teme din povești și istorie vechi. Jacques-Louis David și Antonio Canova au fost nume mari în această mișcare.
Romantism (1800 - 1850 d.Hr.)
Romantismul a fost totul despre a fi tu însuți, a simți profund și a iubi frumusețea naturii. A arătat adesea scene intense și unice. Artiști renumiți precum Caspar David Friedrich și Francisco Goya au fost mari în acest sens.
Realism (1848 - 1900 d.Hr.)
Afișarea vieții normale: Realismul s-a îndepărtat de lucrurile fanteziste și de vis și, în schimb, a vrut să arate momentele din viața reală cu adevărat și exact cum au fost. Artiști precum Gustave Courbet și Jean-François Millet au acordat atenție vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți.
Impresionism (1860 - 1886 d.Hr.)
Lumină și culori: impresioniștii și-au propus să arate cum se simțea lumina și aerul, de obicei pictând afară. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir și Edgar Degas au fost principalii, folosind pensule rapide și culori strălucitoare.
Postimpresionism (1886 - 1905 d.Hr.)
Depășirea impresionismului: artiști precum Vincent van Gogh, Paul Cézanne și Georges Seurat s-au bazat pe impresionism acordând mai multă atenție structurii, formei și modului în care și-au făcut să se simtă arta, ceea ce duce la un mod mai abstract de pictură.
Artă modernă (1900 - 1970 d.Hr.)
Cubismul: început de Pablo Picasso și Georges Braque, cubismul a împărțit obiectele în forme simple, arătând vederi diferite într-o singură imagine.
Futurism: totul despre acțiune rapidă, tehnologie și scene în mișcare, de obicei din viața orașului.
Suprarealism: S-a concentrat pe mintea ascunsă și pe imaginile de vis. Salvador Dalí și René Magritte sunt exemple celebre.
Expresionism abstract: Născut după cel de-al Doilea Război Mondial în America, este cunoscut pentru formele abstracte, care curg liber și pentru concentrarea pe sentimentele artistului. Jackson Pollock și Mark Rothko sunt artiști cunoscuți în acest stil.
Artă contemporană (1970 - prezent)
Variat și la nivel mondial: arta modernă acoperă multe stiluri și moduri de a face artă, de la idei și spectacole live până la artă digitală și la scară largă. Arată ce se întâmplă acum, cine sunt oamenii și vederi din întreaga lume.
Artă digitală: Datorită tehnologiei, arta digitală este în creștere, folosind lucruri noi precum videoclipuri, animații și realitatea virtuală.
Cronologia picturii istoriei artei este ca o excursie prin toate lucrurile interesante pe care le-au făcut oamenii, arătând modul în care cultura, credințele și politica lor le-au influențat arta. De la vechile desene rupestre până la arta digitală de astăzi, fiecare perioadă și stil arată cum s-a schimbat arta și diferitele moduri în care oamenii au încercat să dea sens lumii. Pentru a clarifica cronologia, puteți încerca a creator de cronologie.
Partea 2. Cel mai bun creator de cronologie pentru istoria artei
Vrei să afli despre istoria artei? Imaginați-vă un instrument care vă poate ajuta să sortați, să vedeți și să distribuiți toate mișcările de artă interesante și lucrările celebre. Asta este MindOnMap este totul despre. MindOnMap este un instrument la îndemână pentru a crea cronologie minunate și detaliate ale istoriei artei. Este ușor de utilizat și dotat cu funcții, ceea ce face ușor să arăți cum s-a schimbat arta.
Descărcare sigură
Descărcare sigură
Utilizări ale MindOnMap pentru cronologia istoriei artei
• Arătați cum s-a schimbat arta: aranjați momentele, stilurile și artiștii importante de la cel mai vechi la cel mai nou.
• Priviți cum sunt conectate diferite perioade și stiluri de artă.
• Vedeți cât de diferite stiluri de artă sunt asemănătoare și diferite.
• Folosiți cronologie pentru a ajuta elevii să învețe despre istoria artei.
• Faceți cronologie pentru distracție sau pentru a afla mai multe despre artă.
• După cum puteți vedea, MindOnMap este un instrument excelent pentru a crea o cronologie. Indiferent dacă vrei creați o cronologie a istoriei lumii, o simplă cronologie a istoriei artei sau doar doriți să faceți un plan de studiu, aceasta poate fi cea mai bună alegere.
Partea 3. Întrebări frecvente despre cronologia istoriei artei
Care sunt cele trei perioade ale istoriei artei?
Perioada medievală (500-1400 d.Hr.): Această epocă, după căderea Imperiului Roman, a văzut arta puternic influențată de religie, folosind simboluri și stiluri stilizate. Perioada Renașterii (1400-1600): O perioadă de interes reînnoit pentru arta antică, concentrându-se pe arta realistă, centrată pe om și bazată pe perspectivă, creând lucrări atemporale. Perioada modernă și contemporană (1800-prezent): această gamă largă include diverse stiluri de artă, cum ar fi impresionismul, cubismul, suprarealismul, expresionismul abstract și arta pop, cunoscute pentru inovația, varietatea și încălcarea regulilor tradiționale.
Când a început istoria artei?
Istoria artei a început în vremuri preistorice, în jurul anului 40.000 î.Hr., cu cele mai vechi lucrări de artă ale primilor oameni. Această epocă, cunoscută sub numele de epoca paleolitică, a prezentat picturi rupestre, sculpturi și sculpturi realizate din materiale naturale precum piatra și osul, create din motive rituale sau religioase. Pe măsură ce societățile au evoluat, arta a devenit mai complexă și mai variată, formând baza istoriei bogate a artei de astăzi.
Cine a fost primul artist din lume?
Găsirea primului artist este dificilă, deoarece arta a început cu mult înainte de a fi scris noi înregistrări. Prima artă pe care o cunoaștem este de la oamenii antici care au făcut picturi rupestre și sculpturi. Cele mai cunoscute sunt picturile rupestre Lascaux din Franța, datând de aproximativ 17.000 de ani. Acești primi artiști au folosit culori naturale pentru a picta animale și simboluri, arătând începutul artei în istoria omenirii. Nu știm cine au fost acești artiști, dar arta lor este importantă pentru înțelegerea începutului artei.
Concluzie
The cronologie a mișcărilor artistice arată modul în care arta a evoluat cu societățile, culturile și ideile de-a lungul a mii de ani. Acoperă totul, de la picturi rupestre până la arta modernă, introducând noi stiluri și idei care au influențat arta. Pe măsură ce parcurgeți cronologia, vedeți cum arta s-a schimbat și a afectat cultura, comunicarea și viața umană. Nu este vorba doar despre artă, ci reflectă și istoria umană și schimbarea.
