Урлагийн түүхийн визуал аялал: Түүх хэрхэн эхэлдэг вэ
Урлагийн түүх бол маш их цаг хугацаа, газар нутгийг хамарсан том бөгөөд төвөгтэй салбар юм. Урлагийн түүхийн цагийн хуваарь гаргах нь урлаг олон жилийн туршид хэрхэн өөрчлөгдсөнийг ойлгоход маш их тустай байж болно. Та чухал үйл явдлууд, хэв маяг, зураачдыг хуучнаасаа шинэ рүү дарааллаар нь оруулснаар түүхийн туршид урлаг хэрхэн холбогдож байгааг харж болно. Энэ нь нарийн ширийн зүйлийг эрэмбэлэх, хэв маягийг олох, урлагийн эрин үеүүд хоорондоо холбоотой эсэхийг харахад хялбар болгодог. Энэхүү тойм нь танд харуулах болно урлагийн түүхийн цаг хугацаа MindOnMap-тай. Энэхүү урлагийн түүхийн адал явдлыг эхлүүлж, MindOnMap танд сонирхолтой, баримтаар дүүрэн цагийн хуваарийг гаргахад хэрхэн тусалж болохыг харцгаая.
- 1-р хэсэг. Урлагийн түүхийн цагийн хуваарь
- 2-р хэсэг. Шилдэг урлагийн түүхийн он цагийн хэлхээс бүтээгч
- 3-р хэсэг. Урлагийн түүхийн цагийн хуваарьтай холбоотой түгээмэл асуултууд
1-р хэсэг. Урлагийн түүхийн цагийн хуваарь
Урлагийн хөдөлгөөний цагийн хуваарь нь олон зуун жил, дэлхийн өөр өөр хэсгүүдийг хамарсан том бөгөөд төвөгтэй талбар юм. Цаг хугацааны график гаргах нь урлаг цаг хугацааны явцад хэрхэн өөрчлөгдсөнийг ойлгоход маш их тустай байж болно. Чухал мөчүүд, хэв маяг, зураачдыг хамгийн эртнийхээс шинэ рүү эрэмбэлсэнээр та түүхийн туршид урлаг хэрхэн холбогдож байгааг харж болно. Энэхүү тойм нь урлагийн цаг үеийн түүхийг авч үзэх болно.
Урлагийн эрин цагийн хуваарь
Түүхийн өмнөх урлаг (МЭӨ 40,000 - 4,000)
Агуйн зураг: Францын Ласко хотод байдаг шиг бидний мэддэг анхны урлаг бол амьтан, хүмүүсийг харуулсан.
Стоунхенж зэрэг газруудад хадны сийлбэр, хадны сүг зураг, мегалитууд байдаг. Тэд шашны болон зан үйлийн шалтгаантай.
Эртний урлаг (МЭӨ 4000 - МЭ 400)
Египетийн урлаг: Булшны зураг, иероглиф, Сфинкс гэх мэт асар том барималууд гэх мэт гайхалтай зүйлсээр биднийг үхсэний дараа юу болдог талаар.
Месопотамийн урлаг: Энэ нь зиггурат, цилиндр тамга, нарийн сийлбэрийг харуулсан. Тэд олон бурхад итгэдэг байсан.
Грек, Ромын урлаг нь Парфенон, Колизей зэрэг уран баримал, вааран эдлэл, барилга байгууламжид томоохон сайжруулалт хийснээр үүнийг бодитоор хадгалж, хүмүүст чиглэсэн байв.
Дундад зууны урлаг (МЭ 400-1400)
Италийн сэргэн мандалт: Энэ хөдөлгөөн нь урлагийн хэтийн төлөв, хүний бие хэрхэн нэгддэг тухай суралцах гэх мэт хуучин сургуулийн сэдвүүдийг эргүүлэн авчирсан. Энэ хөдөлгөөний томоохон нэрс бол Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль нар юм.
Хойд Сэргэн мандалт: Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер зэрэг зураачид тосон будгаар зургуудыг бодитой болгоход анхаарлаа төвлөрүүлдэг.
Сэргэн мандалтын үед хожим гарч ирсэн манеризм нь сунгасан хэлбэр, хэт давсан позууд, төвөгтэй зохион байгуулалтаараа алдартай.
Барокко урлаг (МЭ 1600 - 1750)
Сэтгэл хөдлөлийн хүч: Барокко урлаг нь хэт сэтгэл хөдлөм, сүр жавхлантай, гэрэл ба харанхуйгаар тоглодгоороо алдартай (chiaroscuro). Караважо, Рембрандт, Бернини зэрэг уран бүтээлчид энэ хэв маягийн гайхалтай жишээ юм.
Гоёмсог барилгууд: Барокко барилгууд нь том шат, гоёмсог таазны зураг, маш олон алтан навчтай, гоёл чимэглэлтэй байдаг.
Рококо урлаг (МЭ 1700 - 1770)
Сайхан, гоёмсог: Рококо урлаг нь барокко урлагаас илүү энгийн, хөгжилтэй, сонирхолтой байдаг. Зөөлөн пастелийн өнгө, жигд бус загвар, хайр ба байгалийг гол сэдэв болгон харуулдаг. Рококогийн алдартай уран бүтээлчид бол Франсуа Баучер, Жан-Оноре Фрагонард нар юм.
Неоклассицизм (МЭ 1750 - 1850)
Хуучин сургуулийн санаанууд руу буцах нь: Хуучин балгас олсны дараа неоклассицизм нь аливаа зүйлийг энгийн бөгөөд тэнцвэртэй байлгахад анхаарлаа төвлөрүүлж, хуучин түүх, түүхийн сэдэвт анхаарлаа хандуулав. Жак-Луи Дэвид, Антонио Канова нар энэ хөдөлгөөний томоохон нэрс байсан.
Романтизм (МЭ 1800-1850)
Романтизм бол өөрийнхөөрөө байх, гүн гүнзгий мэдрэх, байгалийн сайхныг хайрлах явдал байв. Энэ нь ихэвчлэн эрчимтэй, өвөрмөц үзэгдлүүдийг харуулсан. Каспар Дэвид Фридрих, Франсиско Гойя зэрэг алдартай зураачид үүнд ихээхэн анхаарал хандуулсан.
Реализм (МЭ 1848 - 1900)
Хэвийн амьдралыг харуулах: Реализм нь сонирхолтой, мөрөөдөмтгий зүйлээс татгалзаж, харин бодит амьдралын мөчүүдийг үнэнээр, яг ямар байсныг харуулахыг хүссэн. Густав Курбет, Жан-Франсуа Милле зэрэг зураачид жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд анхаарал хандуулдаг байв.
Импрессионизм (МЭ 1860 - 1886)
Гэрэл ба өнгө: Импрессионистууд ихэвчлэн гадаа зураг зурахдаа гэрэл, агаар хэрхэн мэдрэгддэгийг харуулахыг зорьдог байв. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега нар сойзоор хурдан цохиж, тод өнгө ашигласан гол хүмүүс байв.
Пост-импрессионизм (МЭ 1886 - 1905)
Импрессионизмаас цааш явах нь: Винсент ван Гог, Пол Сезанн, Жорж Сеурат зэрэг зураачид бүтэц, хэлбэр, уран бүтээлээ хэрхэн мэдрүүлэхэд илүү их анхаарал хандуулснаар импрессионизм дээр тулгуурлан илүү хийсвэр зураг зурахад хүргэсэн.
Орчин үеийн урлаг (МЭ 1900 - 1970)
Кубизм: Пабло Пикассо, Жорж Брак нарын эхлүүлсэн Кубизм нь объектуудыг энгийн хэлбэрт хувааж, нэг зураг дээр өөр өөр үзэмжийг харуулдаг.
Футуризм: Хурдан үйл ажиллагаа, технологи, хөдөлгөөнт үзэгдэл, ихэвчлэн хотын амьдралын тухай.
Сюрреализм: Энэ нь далд оюун ухаан, мөрөөдөмтгий зургууд дээр төвлөрдөг. Сальвадор Дали, Рене Магритт нар бол алдартай жишээ юм.
Хийсвэр экспрессионизм: Дэлхийн 2-р дайны дараа Америкт төрж, чөлөөтэй урсдаг, хийсвэр хэлбэр дүрсээрээ алдартай бөгөөд зураачийн мэдрэмж дээр төвлөрдөг. Жэксон Поллок, Марк Ротко нар энэ хэв маягаараа алдартай уран бүтээлчид юм.
Орчин үеийн урлаг (1970 - Одоо)
Төрөл бүрийн, дэлхий даяар: Орчин үеийн урлаг нь санаа, амьд шоунаас эхлээд дижитал болон том хэмжээний урлаг хүртэл урлагийг бүтээх олон хэв маяг, арга замыг хамардаг. Энэ нь одоо юу болж байгааг, хүмүүс хэн бэ, дэлхийн өнцөг булан бүрээс үзэл бодлыг харуулдаг.
Дижитал урлаг: Технологийн ачаар видео, хөдөлгөөнт дүрс, виртуал бодит байдал зэрэг шинэ зүйлсийг ашиглан дижитал урлаг хөгжиж байна.
Урлагийн түүхийн зураг зурах цаг нь хүмүүсийн соёл, итгэл үнэмшил, улс төр нь тэдний урлагт хэрхэн нөлөөлсөнийг харуулсан гайхалтай зүйлсээр аялахтай адил юм. Хуучин агуйн зургуудаас эхлээд өнөөгийн дижитал урлаг хүртэлх үе, хэв маяг бүр урлаг хэрхэн өөрчлөгдөж, хүмүүс ертөнцийг ойлгох гэж оролдсон янз бүрийн арга замуудыг харуулдаг. Цагийн хуваарийг илүү тодорхой болгохын тулд та оролдож болно цагийн хуваарь үүсгэгч.
2-р хэсэг. Шилдэг урлагийн түүхийн он цагийн хэлхээс бүтээгч
Та урлагийн түүхийн талаар мэдэхийг хүсч байна уу? Бүх гайхалтай урлагийн хөдөлгөөн, алдартай бүтээлүүдийг ангилах, харах, хуваалцахад туслах хэрэгслийг дүрслэн үзүүлээрэй. Тийм л юм MindOnMap тухай юм. MindOnMap бол урлагийн түүхийн гайхалтай, нарийвчилсан цагийн хуваарийг гаргахад тохиромжтой хэрэгсэл юм. Энэ нь хэрэглэхэд хялбар, олон онцлог шинж чанартай тул урлаг хэрхэн өөрчлөгдсөнийг харуулахад хялбар болгодог.
Аюулгүй татаж авах
Аюулгүй татаж авах
Урлагийн түүхийн цагийн хуваарьт MindOnMap-ийн хэрэглээ
• Урлаг хэрхэн өөрчлөгдсөнийг харуулах: Чухал мөчүүд, хэв маяг, зураачдыг хамгийн эртнийхээс шинэ рүү нь цэгцлээрэй.
• Янз бүрийн урлагийн үе, хэв маяг хэрхэн холбогдож байгааг хараарай.
• Төрөл бүрийн урлагийн хэв маяг хэрхэн адилхан, ялгаатай болохыг хараарай.
• Сурагчдад урлагийн түүхийн талаар суралцахад нь туслах цагийн хуваарийг ашигла.
• Хөгжилтэй байх эсвэл урлагийн талаар илүү ихийг мэдэхийн тулд цагийн хуваарь гарга.
• Таны харж байгаагаар MindOnMap бол цагийн хуваарь үүсгэх гайхалтай хэрэгсэл юм. Хүссэн ч хамаагүй дэлхийн түүхийн цагийн хуваарийг бий болгох, урлагийн түүхийн энгийн цагийн хуваарь, эсвэл зүгээр л сургалтын төлөвлөгөө хийхийг хүсч байвал энэ нь таны хамгийн шилдэг сонголт байж болно.
3-р хэсэг. Урлагийн түүхийн цагийн хуваарьтай холбоотой түгээмэл асуултууд
Урлагийн түүхийн гурван үе гэж юу вэ?
Дундад зууны үе (МЭ 500-1400): Ромын эзэнт гүрэн унасны дараа шашин шүтлэгийн нөлөөнд автсан урлаг, тэмдэг, хэв маягийг ашигласан. Сэргэн мандалтын үе (1400-1600): Эртний урлагийг дахин сонирхож, бодитой, хүн төвтэй, хэтийн төлөвт суурилсан урлагт анхаарлаа хандуулж, мөнхийн уран бүтээл туурвих үе. Орчин үеийн ба орчин үеийн үе (1800 оноос өнөөг хүртэл): Энэхүү өргөн хүрээ нь инноваци, олон янз байдал, уламжлалт дүрмийг зөрчих зэргээрээ алдартай импрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстракт экспрессионизм, поп урлаг зэрэг төрөл бүрийн урлагийн хэв маягийг агуулдаг.
Урлагийн түүх хэзээ эхэлсэн бэ?
Урлагийн түүх нь балар эртний үед буюу МЭӨ 40,000 орчимд, эртний хүмүүсийн хамгийн эртний урлагийн бүтээлүүдээр эхэлсэн. Палеолитын эрин гэж нэрлэгддэг энэ эрин үед зан үйл, шашны зорилгоор бүтээгдсэн чулуу, яс зэрэг байгалийн материалаар хийсэн агуйн зураг, сийлбэр, барималууд байдаг. Нийгэм хөгжихийн хэрээр урлаг илүү нарийн төвөгтэй, олон талт болж, өнөөгийн урлагийн баялаг түүхийн үндэс болсон.
Дэлхийн анхны зураач хэн бэ?
Анхны зураачийг олоход хэцүү байдаг, учир нь урлаг биднийг пянз бичихээс хамаагүй өмнө эхэлсэн. Бидний мэдэх хамгийн анхны урлаг бол агуйн зураг, сийлбэр хийдэг эртний хүмүүс юм. Хамгийн алдартай нь 17000 жилийн өмнөх Францын Ласко агуйн зургууд юм. Эдгээр эртний зураачид амьтан, бэлгэдлийг зурахдаа байгалийн өнгийг ашигласан нь хүн төрөлхтний түүхэн дэх урлагийн эхлэлийг харуулсан. Эдгээр уран бүтээлчид хэн байсныг бид мэдэхгүй ч урлагийн эхлэлийг ойлгоход тэдний уран бүтээл чухал.
Дүгнэлт
The урлагийн хөдөлгөөний цаг хугацаа урлаг нь олон мянган жилийн туршид нийгэм, соёл, үзэл санаагаар хэрхэн хөгжиж ирснийг харуулдаг. Энэ нь агуйн зурагнаас эхлээд орчин үеийн урлаг хүртэлх бүхий л зүйлийг хамарч, урлагт нөлөөлсөн шинэ хэв маяг, санааг нэвтрүүлсэн. Он цагийн хэлхээсийг харвал урлаг соёл, харилцаа холбоо, хүний амьдралд хэрхэн өөрчлөгдөж, хэрхэн нөлөөлсөнийг та харж байна. Энэ нь зөвхөн урлаг төдийгүй хүн төрөлхтний түүх, өөрчлөлтийг тусгадаг.
