Визуелно патување низ историјата на уметноста времеплов: Како започнува приказната

Историјата на уметноста е голема и комплицирана област која опфаќа многу време и места. Создавањето временска рамка за историја на уметност може да биде многу корисно за разбирање како уметноста се менувала со текот на годините. Можете да видите како уметноста е поврзана низ историјата со ставање важни настани, стилови и уметници во ред од најстарите до најновите. Полесно е да се средат деталите, да се забележат шаблони и да се види дали епохите на уметноста се поврзани. Овој преглед ќе ви го покаже времеплов за историја на уметност со MindOnMap. Ајде да ја започнеме оваа авантура во историјата на уметноста и да видиме како MindOnMap може да ви помогне да направите временска рамка која е и интересна и полна со факти.

• Дел 1. Времеплов за историја на уметност
• Дел 2. Најдобар креатор на времеплов за историја на уметност
• Дел 3. ЧПП за временска рамка за историја на уметност

Дел 1. Времеплов за историја на уметност

Временската рамка за уметнички движења е голема и комплицирана област која опфаќа стотици години и различни делови од светот. Изработката на визуелна временска рамка може да биде супер корисна за да се разбере како уметноста се променила со текот на времето. Можете да видите како уметноста е поврзана низ историјата со ставање на важни моменти, стилови и уметници во ред од најстарото до најновото. Овој преглед ќе ја разгледа историјата на временските периоди на уметноста.

Времеплов на ерата на уметноста

Праисториска уметност (40.000 - 4.000 п.н.е.)

Пештерски слики: Првата уметност за која знаеме, како оние во Ласко, Франција, покажа животни и луѓе.

Петроглифите и мегалитите се карпести резби на места како Стоунхенџ. Тие се од религиозни и ритуални причини.

Античка уметност (4.000 п.н.е. - 400 н.е.)

Египетска уметност: Сè што се случува откако ќе умреме, со кул работи како слики од гробници, хиероглифи и огромни статуи како Сфингата.

Месопотамска уметност: Прикажа зигурати, цилиндрични пломби и сложени резби. Тие веруваа во многу богови.

Грчката и римската уметност ја задржаа вистинската и фокусирана на луѓето, со големи подобрувања во скулптурите, керамиката и зградите, како Партенон и Колосеум.

Средновековна уметност (400 - 1400 н.е.)

Италијанска ренесанса: Ова движење поттикна враќање на теми од старата школа, како перспектива во уметноста и учење за тоа како се составува човечкото тело. Големи имиња во ова движење се Леонардо да Винчи, Микеланџело и Рафаел.

Северна ренесанса: Сконцентрирани на тоа сликите да изгледаат супер реалистично со маслени бои, со уметници како Јан ван Ејк и Албрехт Дирер кои предничат.

Маниризмот, кој се појави подоцна во ренесансата, е познат по своите испружени облици, претерани пози и комплицирани распореди.

Барокна уметност (1600 - 1750 н.е.)

Емоционална моќ: Барокната уметност е позната по тоа што е супер емотивна и голема и по играњето со светлината и темнината (киароскуро). Уметниците како Караваџо, Рембрант и Бернини се одлични примери за овој стил.

Фенси згради: барокните згради се само украсени, со големи скали, фенси слики на таванот и многу златни листови.

Рококо уметност (1700 - 1770 н.е.)

Убаво и фенси: Рококо уметноста е поедноставна, забавна и поубава од барокната уметност. Се одликува со нежни пастелни бои, нерамномерен дизајн и љубовта и природата како главни теми. Познати уметници на рококо се Франсоа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Неокласицизам (1750 - 1850 н.е.)

Враќање во старите училишни идеи: Откако ги пронашол старите урнатини, неокласицизмот се фокусирал на одржување на работите едноставни и избалансирани и на теми од стари приказни и историја. Жак-Луј Давид и Антонио Канова беа големи имиња во ова движење.

Романтизам (1800 - 1850 н.е.)

Романтизмот се сведуваше на тоа да се биде свој, да се чувствуваш длабоко и да ја сакаш убавината на природата. Често прикажуваше интензивни и уникатни сцени. Познатите уметници како Каспар Дејвид Фридрих и Франциско Гоја беа големи во ова.

Реализам (1848 - 1900 н.е.)

Прикажување нормален живот: Реализмот се оттргна од фенси, сонливи работи и наместо тоа сакаше да ги прикаже вистинските моменти од реалниот живот и точно какви биле. Уметниците како Густав Курбе и Жан-Франсоа Миле обрнаа внимание на секојдневниот живот на обичните луѓе.

Импресионизам (1860 - 1886 н.е.)

Светлина и бои: Импресионистите имаа за цел да покажат како се чувствува светлината и воздухот, обично сликајќи надвор. Клод Моне, Пјер-Огист Реноар и Едгар Дега беа главни, користејќи брзи потези со четка и светли бои.

Пост-импресионизам (1886 - 1905 н.е.)

Надвор од импресионизмот: Уметниците како Винсент ван Гог, Пол Сезан и Жорж Сеура го изградија импресионизмот посветувајќи поголемо внимание на структурата, обликот и како направија да се чувствува нивната уметност, што доведе до поапстрактен начин на сликање.

Модерна уметност (1900 - 1970 н.е.)

Кубизам: Започнат од Пабло Пикасо и Жорж Брак, кубизмот ги подели предметите на едноставни форми, прикажувајќи различни погледи во една слика.

Футуризам: Сè за брза акција, технологија и подвижни сцени, обично од градскиот живот.

Надреализам: Се фокусираше на скриениот ум и на сонливите слики. Салвадор Дали и Рене Магрит се познати примери.

Апстрактен експресионизам: Роден по Втората светска војна во Америка, тој е познат по своите слободни, апстрактни форми и фокусот на чувствата на уметникот. Џексон Полок и Марк Ротко се познати уметници во овој стил.

Современа уметност (1970 - денес)

Разновидна и ширум светот: модерната уметност опфаќа многу стилови и начини на правење уметност, од идеи и емисии во живо до дигитална и голема уметност. Тоа покажува што се случува сега, кои се луѓето и погледи од целиот свет.

Дигитална уметност: Благодарение на технологијата, дигиталната уметност расте, користејќи нови работи како видеа, анимации и виртуелна реалност.

Временската рамка за сликање историја на уметност е како патување низ сите интересни работи што луѓето ги направиле, покажувајќи како нивната култура, верувања и политика влијаеле на нивната уметност. Од старите пештерски цртежи до денешната дигитална уметност, секој период и стил покажува како уметноста се променила и различните начини на кои луѓето се обидувале да го разберат светот. За да ја направите временската линија појасна, можете да пробате a креатор на временска рамка.

Дел 2. Најдобар креатор на времеплов за историја на уметност

Сакате да дознаете за историјата на уметноста? Замислете алатка која може да ви помогне да ги сортирате, гледате и споделувате сите кул уметнички движења и познати дела. Тоа е она што MindOnMap се работи за. MindOnMap е корисна алатка за создавање на прекрасни и детални временски линии за историјата на уметноста. Лесен е за користење и преполн со функции, што го прави лесно да се покаже како уметноста се променила.

Употреба на MindOnMap за временска рамка за историја на уметност

• Прикажување како се променила уметноста: наредете важни моменти, стилови и уметници од најстари до најнови.

• Погледнете како се поврзани различните уметнички периоди и стилови.

• Погледнете како различните уметнички стилови се слични и различни.

• Користете временски линии за да им помогнете на учениците да научат за историјата на уметноста.

• Направете временски линии за забава или за да дознаете повеќе за уметноста.

• Како што можете да видите, MindOnMap е одлична алатка за креирање временска линија. Без разлика што сакате создадете временска рамка за светската историја, едноставна временска рамка за историја на уметност или само сакате да направите план за учење, ова може да биде вашиот врвен избор.

Дел 3. ЧПП за временска рамка за историја на уметност