Vizuāls ceļojums mākslas vēstures laika skalā: kā sākas stāsts
Mākslas vēsture ir liela un sarežģīta joma, kas aptver daudz laika un vietu. Mākslas vēstures laika skalas izveide var būt ļoti noderīga, lai saprastu, kā māksla ir mainījusies gadu gaitā. Varat redzēt, kā māksla ir saistīta visā vēsturē, sakārtojot svarīgus notikumus, stilus un māksliniekus no vecākajiem līdz jaunākajiem. Tas atvieglo detaļu kārtošanu, modeļu pamanīšanu un to, vai mākslas laikmeti ir saistīti. Šis pārskats jums parādīs mākslas vēstures laika skala ar MindOnMap. Sāksim šo mākslas vēstures piedzīvojumu un redzēsim, kā MindOnMap var palīdzēt jums izveidot interesantu un faktu pilnu laika skalu.
- 1. daļa. Mākslas vēstures laika skala
- 2. daļa. Labākais mākslas vēstures laika skalas veidotājs
- 3. daļa. Bieži uzdotie jautājumi par mākslas vēstures laika skalu
1. daļa. Mākslas vēstures laika skala
Mākslas kustību laika skala ir liela un sarežģīta joma, kas aptver simtiem gadu un dažādas pasaules daļas. Vizuālas laika skalas izveidošana var būt ļoti noderīga, lai saprastu, kā māksla laika gaitā ir mainījusies. Varat redzēt, kā māksla ir saistīta visā vēsturē, sakārtojot svarīgus mirkļus, stilus un māksliniekus no vecākajiem līdz jaunākajiem. Šajā pārskatā tiks aplūkota mākslas periodu laika skalas vēsture.
Mākslas laikmeta laika skala
Aizvēsturiskā māksla (40 000–4000 g. p.m.ē.)
Alu gleznas: pirmā māksla, par kuru mēs zinām, piemēram, Lasko, Francijā, parādīja dzīvniekus un cilvēkus.
Petroglifi un megalīti ir klinšu grebumi tādās vietās kā Stounhendža. Tie ir reliģisku un rituālu iemeslu dēļ.
Senā māksla (4000. g. p.m.ē.–400. g. p.m.ē.)
Ēģiptes māksla: viss par to, kas notiek pēc mūsu nāves, ar tādiem foršiem priekšmetiem kā kapu attēli, hieroglifi un milzīgas statujas, piemēram, Sfinksa.
Mezopotāmijas māksla: tajā bija redzami zikurāti, cilindru blīvslēgi un sarežģīti kokgriezumi. Viņi ticēja daudziem dieviem.
Grieķu un romiešu māksla Paturēja to īstu un koncentrējās uz cilvēkiem, ievērojami uzlabojot skulptūras, keramikas izstrādājumus un ēkas, piemēram, Partenonu un Kolizeju.
Viduslaiku māksla (400.–1400. g. p.m.ē.)
Itālijas renesanse: šī kustība izraisīja vecās skolas tēmu atgriešanos, piemēram, perspektīvu mākslā un mācīšanos par cilvēka ķermeņa salikšanu. Lielākie vārdi šajā kustībā ir Leonardo da Vinči, Mikelandželo un Rafaels.
Ziemeļu renesanse: koncentrējoties uz to, lai gleznas izskatītos īpaši reālistiskas ar eļļas krāsām, un mākslinieki, piemēram, Jans van Eiks un Albrehts Dīrers, ir vadošie.
Manierisms, kas parādījās vēlāk renesansē, ir pazīstams ar izstieptām formām, pārlieku augstām pozām un sarežģītiem izkārtojumiem.
Baroka māksla (1600.–1750. g. p.m.ē.)
Emocionālais spēks: baroka māksla ir slavena ar to, ka tā ir ļoti emocionāla un grandioza, kā arī spēlējas ar gaismu un tumsu (chiaroscuro). Tādi mākslinieki kā Caravaggio, Rembrandt un Bernini ir lieliski šī stila piemēri.
Izsmalcinātas ēkas: baroka stila ēkām ir jābūt greznām, lielām kāpnēm, greznām griestu gleznām un daudzām zelta lapām.
Rokoko māksla (1700.–1770. g. p.m.ē.)
Jauka un iedomātā: rokoko māksla ir vienkāršāka, jautrāka un skaistāka nekā baroka māksla. Tajā ir maigas pasteļkrāsas, nevienmērīgs dizains un mīlestība un daba kā galvenās tēmas. Slaveni rokoko mākslinieki ir Fransuā Bušē un Žans Honorē Fragonārs.
Neoklasicisms (1750.–1850. g. p.m.ē.)
Atgriežoties pie vecās skolas idejām: pēc veco drupu atrašanas neoklasicisms koncentrējās uz to, lai lietas būtu vienkāršas un līdzsvarotas, kā arī uz tēmām no veciem stāstiem un vēstures. Žaks-Luiss Deivids un Antonio Kanova bija lieli vārdi šajā kustībā.
Romantisms (1800.–1850. g. p.m.ē.)
Romantisms nozīmēja būt pašam, dziļi izjust un mīlēt dabas skaistumu. Tajā bieži tika rādītas intensīvas un unikālas ainas. Slaveni mākslinieki, piemēram, Kaspars Deivids Frīdrihs un Fransisko Goija, bija iecienījuši to.
Reālisms (1848.–1900. g. p.m.ē.)
Normālas dzīves parādīšana: reālisms novērsās no izdomātiem, sapņainiem priekšmetiem un tā vietā vēlējās parādīt reālās dzīves mirkļus patiesi un tieši tādus, kādi tie bija. Tādi mākslinieki kā Gustavs Kurbē un Žans Fransuā Millets pievērsa uzmanību parasto cilvēku ikdienai.
Impresionisms (1860.–1886. g. p.m.ē.)
Gaisma un krāsas: impresionistu mērķis bija parādīt, kā jūtama gaisma un gaiss, parasti gleznojot ārpusē. Galvenie bija Klods Monē, Pjērs Augusts Renuārs un Edgars Degā, izmantojot ātrus otas triepienus un spilgtas krāsas.
Postimpresionisms (1886.–1905. g. p.m.ē.)
Iet tālāk par impresionismu: tādi mākslinieki kā Vincents van Gogs, Pols Sezans un Žoržs Sero balstījās uz impresionismu, lielāku uzmanību pievēršot struktūrai, formai un tam, kā viņi radīja savas mākslas izjūtas, tādējādi radot abstraktāku glezniecības veidu.
Modernā māksla (1900.–1970. g. p.m.ē.)
Kubisms: aizsācis Pablo Pikaso un Žoržs Braks, kubisms sadalīja objektus vienkāršās formās, vienā attēlā parādot dažādus skatus.
Futūrisms: viss par ātru darbību, tehnoloģijām un kustīgām ainām, parasti pilsētas dzīvē.
Sirreālisms: tas koncentrējās uz slēpto prātu un sapņainiem attēliem. Salvadors Dalī un Renē Magrits ir slaveni piemēri.
Abstraktais ekspresionisms: dzimis pēc Otrā pasaules kara Amerikā, ir pazīstams ar savām brīvi plūstošajām, abstraktajām formām un koncentrēšanos uz mākslinieka jūtām. Džeksons Polloks un Marks Rotko ir labi pazīstami šī stila mākslinieki.
Laikmetīgā māksla (1970. gada – mūsdienām)
Daudzveidīga un visā pasaulē: mūsdienu māksla aptver daudzus mākslas veidošanas stilus un veidus, sākot no idejām un tiešraidēm līdz digitālajai un liela mēroga mākslai. Tas parāda, kas notiek tagad, kas ir cilvēki un viedokļi no visas pasaules.
Digitālā māksla: pateicoties tehnoloģijām, digitālā māksla pieaug, izmantojot jaunas lietas, piemēram, videoklipus, animācijas un virtuālo realitāti.
Mākslas vēstures glezniecības laika skala ir kā ceļojums cauri visiem jaukajiem darbiem, ko cilvēki ir radījuši, parādot, kā viņu kultūra, uzskati un politika ietekmēja viņu mākslu. No vecajiem alu zīmējumiem līdz mūsdienu digitālajai mākslai katrs periods un stils parāda, kā māksla ir mainījusies un dažādos veidos, kā cilvēki ir mēģinājuši izprast pasauli. Lai padarītu laika skalu skaidrāku, varat mēģināt a laika skalas veidotājs.
2. daļa. Labākais mākslas vēstures laika skalas veidotājs
Vai vēlaties uzzināt par mākslas vēsturi? Iedomājieties rīku, kas var palīdzēt kārtot, redzēt un kopīgot visas lieliskās mākslas kustības un slavenos darbus. Tas ir kas MindOnMap ir viss par. MindOnMap ir ērts rīks, lai izveidotu satriecošus un detalizētus mākslas vēstures laika grafikus. Tas ir viegli lietojams, un tas ir aprīkots ar funkcijām, tāpēc ir viegli parādīt, kā māksla ir mainījusies.
Droša lejupielāde
Droša lejupielāde
MindOnMap izmantošana mākslas vēstures laika skalām
• Parādiet, kā māksla ir mainījusies: sakārtojiet svarīgus mirkļus, stilus un māksliniekus no vecākajiem līdz jaunākajiem.
• Apskatiet, kā ir saistīti dažādi mākslas periodi un stili.
• Skatiet, kā dažādi mākslas stili ir līdzīgi un atšķirīgi.
• Izmantojiet laika grafikus, lai palīdzētu skolēniem apgūt mākslas vēsturi.
• Izveidojiet laika grafikus, lai izklaidētos vai uzzinātu vairāk par mākslu.
• Kā redzat, MindOnMap ir lielisks rīks laika skalas izveidei. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties izveidot pasaules vēstures laika skalu, vienkāršu mākslas vēstures laika skalu vai vienkārši vēlaties veikt studiju plānu, šī var būt jūsu labākā izvēle.
3. daļa. Bieži uzdotie jautājumi par mākslas vēstures laika skalu
Kādi ir trīs mākslas vēstures periodi?
Viduslaiku periods (500.–1400. g. p.m.ē.): šajā laikmetā pēc Romas impērijas sabrukuma mākslu lielā mērā ietekmēja reliģija, izmantojot simbolus un stilizētus stilus. Renesanses periods (1400-1600): laiks, kad tiek atjaunota interese par seno mākslu, koncentrējoties uz reālistisku, uz cilvēku vērstu un perspektīvu balstītu mākslu, radot mūžīgus darbus. Modernais un laikmetīgais periods (no 1800. gada līdz mūsdienām): šajā plašajā diapazonā ir iekļauti dažādi mākslas stili, piemēram, impresionisms, kubisms, sirreālisms, abstraktais ekspresionisms un popārta māksla, kas pazīstami ar savu inovāciju, daudzveidību un tradicionālo noteikumu pārkāpšanu.
Kad sākās mākslas vēsture?
Mākslas vēsture aizsākās aizvēsturiskos laikos, aptuveni 40 000. gadu p.m.ē., ar senākajiem agrīno cilvēku mākslas darbiem. Šajā laikmetā, kas pazīstams kā paleolīta laikmets, bija alu gleznojumi, grebumi un skulptūras, kas izgatavotas no dabīgiem materiāliem, piemēram, akmens un kaula, un kas radīti rituālu vai reliģisku iemeslu dēļ. Sabiedrībai attīstoties, māksla kļuva sarežģītāka un daudzveidīgāka, veidojot mūsdienu bagātās mākslas vēstures pamatu.
Kurš bija pirmais mākslinieks pasaulē?
Atrast pirmo mākslinieku ir grūti, jo māksla sākās ilgi pirms bijām uzrakstījuši ierakstus. Pirmā māksla, ko mēs zinām, ir no seniem cilvēkiem, kuri veidoja alu gleznojumus un grebumus. Vispazīstamākie ir Lasko alu gleznojumi Francijā, kas datēti aptuveni 17 000 gadu senā pagātnē. Šie agrīnie mākslinieki izmantoja dabiskas krāsas, lai gleznotu dzīvniekus un simbolus, parādot mākslas sākumu cilvēces vēsturē. Mēs nezinām, kas bija šie mākslinieki, bet viņu māksla ir svarīga, lai izprastu mākslas pirmsākumus.
Secinājums
The mākslas kustību laika skala parāda, kā māksla tūkstošiem gadu ir attīstījusies līdz ar sabiedrībām, kultūrām un idejām. Tas aptver visu, sākot no alu gleznojumiem līdz mūsdienu mākslai, ieviešot jaunus stilus un idejas, kas ir ietekmējušas mākslu. Pārejot cauri laika skalai, jūs redzat, kā māksla ir mainījusies un ietekmējusi kultūru, komunikāciju un cilvēka dzīvi. Tas attiecas ne tikai uz mākslu, bet arī atspoguļo cilvēces vēsturi un pārmaiņas.
Izveidojiet savu domu karti, kā vēlaties
