ដំណើរកំសាន្តដែលមើលឃើញតាមរយៈបន្ទាត់ពេលវេលាប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ៖ របៀបដែលរឿងរ៉ាវចាប់ផ្តើម

ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈគឺជាតំបន់ដ៏ធំមួយ និងស្មុគស្មាញដែលគ្របដណ្តប់ពេលវេលា និងទីកន្លែងជាច្រើន។ ការបង្កើតតារាងពេលវេលាប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈអាចមានប្រយោជន៍ខ្លាំងក្នុងការយល់ដឹងពីរបៀបដែលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ អ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលសិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រដោយដាក់ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ រចនាប័ទ្ម និងសិល្បករតាមលំដាប់លំដោយពីចាស់បំផុតទៅថ្មីបំផុត។ វាធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការតម្រៀបព័ត៌មានលម្អិត លំនាំសម្គាល់ និងមើលថាតើយុគសម័យសិល្បៈត្រូវបានភ្ជាប់។ ការពិនិត្យឡើងវិញនេះនឹងបង្ហាញអ្នក។ តារាងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ជាមួយ MindOnMap ។ តោះចាប់ផ្តើមដំណើរផ្សងព្រេងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនេះ ហើយមើលពីរបៀបដែល MindOnMap អាចជួយអ្នកបង្កើតបន្ទាត់ពេលវេលាដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងពោរពេញដោយការពិត។

• ផ្នែកទី 1. ការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈ
• ផ្នែកទី 2. អ្នកបង្កើតតារាងពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈល្អបំផុត
• ផ្នែកទី 3. សំណួរគេសួរញឹកញាប់អំពីការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈ

ផ្នែកទី 1. ការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈ

ការកំណត់ពេលវេលានៃចលនាសិល្បៈគឺជាតំបន់ដ៏ធំមួយ និងស្មុគស្មាញដែលគ្របដណ្តប់រាប់រយឆ្នាំ និងផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក។ ការបង្កើតបន្ទាត់ពេលវេលាដែលមើលឃើញអាចមានប្រយោជន៍ខ្លាំងក្នុងការយល់ដឹងពីរបៀបដែលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា។ អ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលសិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាពេញប្រវត្តិសាស្ត្រដោយដាក់ពេលវេលាសំខាន់ៗ រចនាប័ទ្ម និងសិល្បករតាមលំដាប់លំដោយពីចាស់បំផុតទៅថ្មីបំផុត។ ការពិនិត្យឡើងវិញនេះនឹងពិនិត្យមើលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរយៈពេលសិល្បៈ។

តារាងពេលវេលានៃសម័យសិល្បៈ

សិល្បៈបុរេប្រវត្តិ (៤០,០០០ - ៤,០០០ មុនគ.ស.)

គំនូរគុហា៖ សិល្បៈដំបូងដែលយើងស្គាល់ ដូចជានៅ Lascaux ប្រទេសបារាំង បានបង្ហាញសត្វ និងមនុស្ស។

Petroglyphs និង megaliths គឺជាចម្លាក់ថ្មនៅកន្លែងដូចជា Stonehenge ។ ពួកគេសម្រាប់ហេតុផលសាសនា និងពិធីសាសនា។

សិល្បៈបុរាណ (4,000 មុនគ.ស. - 400 គ.ស.)

សិល្បៈអេហ្ស៊ីប៖ ទាំងអស់អំពីអ្វីដែលកើតឡើងបន្ទាប់ពីយើងស្លាប់ ជាមួយនឹងវត្ថុល្អៗដូចជារូបភាពផ្នូរ អក្សរបុរាណ និងរូបចម្លាក់ដ៏ធំដូចជា Sphinx ជាដើម។

សិល្បៈ Mesopotamian: វាបានបង្ហាញ ziggurats, ការផ្សាភ្ជាប់ស៊ីឡាំង និងចម្លាក់ដ៏ស្មុគស្មាញ។ ពួកគេបានជឿលើព្រះជាច្រើន។

សិល្បៈក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងបានរក្សាទុកវាយ៉ាងពិតប្រាកដ និងផ្តោតលើមនុស្ស ជាមួយនឹងការកែលម្អដ៏ធំនៅក្នុងរូបចម្លាក់ គ្រឿងស្មូន និងអគារដូចជា Parthenon និង Colosseum ជាដើម។

សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ (៤០០ - ១៤០០ គ.ស.)

ក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលី៖ ចលនានេះបានជំរុញឱ្យមានការត្រលប់មកវិញនូវប្រធានបទចាស់ៗ ដូចជាទស្សនវិស័យនៅក្នុងសិល្បៈ និងការរៀនពីរបៀបដែលរាងកាយរបស់មនុស្សដាក់បញ្ចូលគ្នា។ ឈ្មោះធំៗនៅក្នុងចលនានេះគឺ Leonardo da Vinci, Michelangelo និង Raphael ។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខាងជើង៖ ផ្តោតលើការធ្វើឱ្យគំនូរមើលទៅមានភាពប្រាកដនិយមជាមួយនឹងថ្នាំលាបប្រេង ដែលមានវិចិត្រករដូចជា Jan van Eyck និង Albrecht Dürer ជាអ្នកនាំមុខ។

Mannerism ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅពេលក្រោយនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់រូបរាងដែលលាតសន្ធឹង ការដាក់ពីលើកំពូល និងប្លង់ដ៏ស្មុគស្មាញ។

សិល្បៈ Baroque (1600 - 1750 គ.ស.)

ថាមពលអារម្មណ៍៖ សិល្បៈដ៏ចម្លែកគឺមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ ហើយសម្រាប់ការលេងជាមួយពន្លឺ និងងងឹត (chiaroscuro)។ វិចិត្រករដូចជា Caravaggio, Rembrandt និង Bernini គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃរចនាប័ទ្មនេះ។

អគារដ៏ប្រណិត៖ អគារដ៏ចម្លែកគឺមានលក្ខណៈលម្អដោយជណ្តើរធំៗ ផ្ទាំងគំនូរពិដាន និងស្លឹកមាសជាច្រើន។

សិល្បៈ Rococo (១៧០០ - ១៧៧០ គ.ស.)

ល្អ​និង​ស្រើបស្រាល៖ សិល្បៈ Rococo គឺ​សាមញ្ញ សប្បាយ និង​អស្ចារ្យ​ជាង​សិល្បៈ Baroque។ វាមានពណ៌ pastel ទន់ ការរចនាមិនស្មើគ្នា និងស្នេហា និងធម្មជាតិជាប្រធានបទចម្បង។ វិចិត្រករ Rococo ដ៏ល្បីល្បាញគឺ François Boucher និង Jean-Honoré Fragonard ។

Neoclassicism (១៧៥០-១៨៥០ គ.ស.)

ត្រលប់ទៅគំនិតសាលាចាស់៖ បន្ទាប់ពីរកឃើញប្រាសាទចាស់ៗ លទ្ធិ Neoclassicism បានផ្តោតលើការរក្សាអ្វីៗឱ្យសាមញ្ញ និងមានតុល្យភាព និងលើប្រធានបទពីរឿងចាស់ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Jacques-Louis David និង Antonio Canova គឺជាឈ្មោះដ៏ធំនៅក្នុងចលនានេះ។

មនោសញ្ចេតនា (១៨០០ - ១៨៥០ គ.ស.)

មនោសញ្ចេតនា​គឺ​អំពី​ការ​ធ្វើ​ខ្លួន​ឯង អារម្មណ៍​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ និង​ស្រឡាញ់​សម្រស់​ធម្មជាតិ។ ជារឿយៗវាបានបង្ហាញឈុតឆាកដ៏ខ្លាំង និងប្លែក។ សិល្បករល្បី ៗ ដូចជា Caspar David Friedrich និង Francisco Goya ធំលើរឿងនេះ។

ភាពប្រាកដនិយម (1848 - 1900 គ.ស.)

បង្ហាញជីវិតធម្មតា៖ ភាពប្រាកដនិយមបានងាកចេញពីវត្ថុស្រើបស្រាល ក្តីស្រមៃ ហើយផ្ទុយទៅវិញចង់បង្ហាញពេលវេលាក្នុងជីវិតពិតយ៉ាងពិតប្រាកដ និងច្បាស់ថាពួកគេមានលក្ខណៈបែបណា។ សិល្បករដូចជា Gustave Courbet និង Jean-François Millet បានយកចិត្តទុកដាក់លើជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សធម្មតា។

Impressionism (1860 - 1886 គ.ស.)

ពន្លឺ និងពណ៌៖ អ្នកចាប់អារម្មណ៍មានគោលបំណងបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃពន្លឺ និងខ្យល់ ដែលជាធម្មតាគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ។ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, និង Edgar Degas គឺជាអ្នកសំខាន់ ដោយប្រើជក់រហ័ស និងពណ៌ភ្លឺ។

Post-Imppressionism (1886 - 1905 គ.ស.)

Going Beyond Impressionism៖ វិចិត្រករដូចជា Vincent van Gogh, Paul Cézanne, និង Georges Seurat បានសាងសង់លើ Impressionism ដោយយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតលើរចនាសម្ព័ន្ធ រូបរាង និងរបៀបដែលពួកគេបង្កើតអារម្មណ៍សិល្បៈ ដែលនាំទៅរកវិធីនៃការគូរគំនូរ។

សិល្បៈសម័យទំនើប (1900 - 1970 គ.ស.)

Cubism៖ ចាប់ផ្តើមដោយ Pablo Picasso និង Georges Braque, Cubism បានបំបែកវត្ថុទៅជារាងសាមញ្ញ ដោយបង្ហាញទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នានៅក្នុងរូបភាពមួយ។

Futurism៖ ទាំងអស់អំពីសកម្មភាពរហ័ស បច្ចេកវិទ្យា និងឈុតឆាកដែលផ្លាស់ប្តូរជាធម្មតានៃជីវិតទីក្រុង។

Surrealism៖ វាផ្តោតលើគំនិតលាក់កំបាំង និងរូបភាពសុបិន។ Salvador Dalí និង René Magritte គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញ។

Abstract Expressionism: កើតក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 នៅអាមេរិក វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារូបដែលពោរពេញដោយសេរី រូបរាងអរូបី និងផ្តោតលើអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករ។ Jackson Pollock និង Mark Rothko គឺជាសិល្បករល្បីឈ្មោះនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។

សិល្បៈសហសម័យ (1970 - បច្ចុប្បន្ន)

ប្រែប្រួល និងទូទាំងពិភពលោក៖ សិល្បៈទំនើបគ្របដណ្តប់លើរចនាប័ទ្ម និងវិធីជាច្រើននៃការបង្កើតសិល្បៈ ចាប់ពីគំនិត និងការបង្ហាញផ្ទាល់ រហូតដល់សិល្បៈឌីជីថល និងខ្នាតធំ។ វាបង្ហាញពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងឥឡូវនេះ មនុស្សជានរណា និងទស្សនៈជុំវិញពិភពលោក។

សិល្បៈឌីជីថល៖ អរគុណចំពោះបច្ចេកវិទ្យា សិល្បៈឌីជីថលកំពុងកើនឡើង ដោយប្រើវត្ថុថ្មីៗដូចជាវីដេអូ ចលនា និងការពិតនិម្មិត។

ផ្ទាំងគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈគឺដូចជាការធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់វត្ថុល្អៗដែលមនុស្សបានធ្វើ ដោយបង្ហាញពីរបៀបដែលវប្បធម៌ ជំនឿ និងនយោបាយមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ពីគំនូររូងភ្នំចាស់រហូតដល់សិល្បៈឌីជីថលនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ សម័យកាល និងរចនាប័ទ្មនីមួយៗបង្ហាញពីរបៀបដែលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ និងវិធីផ្សេងៗគ្នាដែលមនុស្សបានព្យាយាមធ្វើឱ្យពិភពលោកយល់ឃើញ។ ដើម្បីធ្វើឱ្យបន្ទាត់ពេលវេលាកាន់តែច្បាស់ អ្នកអាចសាកល្បង a អ្នកបង្កើតពេលវេលា.

ផ្នែកទី 2. អ្នកបង្កើតតារាងពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈល្អបំផុត

ចង់ស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសិល្បៈ? រូបភាពឧបករណ៍ដែលអាចជួយអ្នកក្នុងការតម្រៀប មើល និងចែករំលែករាល់ចលនាសិល្បៈ និងស្នាដៃល្បីៗ។ នោះជាអ្វី MindOnMap គឺអំពី។ MindOnMap គឺជាឧបករណ៍ងាយស្រួលសម្រាប់បង្កើតតារាងពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ និងលម្អិត។ វាងាយស្រួលប្រើ និងសំបូរទៅដោយលក្ខណៈពិសេស ដែលធ្វើឱ្យវាមានភាពរហ័សរហួនដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ។

ការប្រើប្រាស់ MindOnMap សម្រាប់ការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈ

• បង្ហាញពីរបៀបដែលសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ៖ រៀបចំពេលវេលាសំខាន់ៗ រចនាប័ទ្ម និងសិល្បករពីចាស់បំផុតទៅថ្មីបំផុត។

• មើលពីរបៀបដែលសម័យសិល្បៈ និងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាត្រូវបានភ្ជាប់។

• មើលពីរបៀបដែលរចនាប័ទ្មសិល្បៈខុសគ្នា និងដូចគ្នាបេះបិទ។

• ប្រើតារាងពេលវេលាដើម្បីជួយសិស្សរៀនអំពីប្រវត្តិសិល្បៈ។

• កំណត់ពេលវេលាសម្រាប់ការសប្បាយ ឬស្វែងយល់បន្ថែមអំពីសិល្បៈ។

• ដូចដែលអ្នកអាចឃើញ MindOnMap គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើតបន្ទាត់ពេលវេលា។ មិនថាអ្នកចង់ទេ។ បង្កើតតារាងពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈសាមញ្ញ ឬគ្រាន់តែចង់ធ្វើផែនការសិក្សា នេះអាចជាជម្រើសកំពូលរបស់អ្នក។

ផ្នែកទី 3. សំណួរគេសួរញឹកញាប់អំពីការកំណត់ពេលវេលាប្រវត្តិសិល្បៈ