Өнер тарихының хронологиясы арқылы көрнекі саяхат: оқиға қалай басталады
Өнер тарихы - көп уақыт пен жерді қамтитын үлкен және күрделі сала. Өнер тарихының хронологиясын жасау өнердің жылдар бойы қалай өзгергенін түсінуге өте пайдалы болуы мүмкін. Маңызды оқиғаларды, стильдерді және суретшілерді ескіден ең жаңасына қарай ретке келтіру арқылы өнердің тарих бойына қалай байланысты екенін көруге болады. Бұл егжей-тегжейлерді сұрыптауды, үлгілерді анықтауды және өнер дәуірлерінің байланыстырылғанын көруді жеңілдетеді. Бұл шолу сізге көрсетеді өнер тарихының хронологиясы MindOnMap көмегімен. Осы өнер тарихының шытырман оқиғасын бастайық және MindOnMap қызықты және фактілерге толы уақыт кестесін жасауға қалай көмектесетінін көрейік.
- 1-бөлім. Өнер тарихының хронологиясы
- 2-бөлім. Үздік өнер тарихы хронологиясын жасаушы
- 3-бөлім. Өнер тарихы хронологиясы туралы жиі қойылатын сұрақтар
1-бөлім. Өнер тарихының хронологиясы
Өнер қозғалыстарының хронологиясы - жүздеген жылдарды және әлемнің әртүрлі бөліктерін қамтитын үлкен және күрделі аймақ. Көрнекі уақыт кестесін жасау өнердің уақыт өте келе қалай өзгергенін түсінуге өте пайдалы болуы мүмкін. Маңызды сәттерді, стильдерді және суретшілерді ескіден ең жаңасына қарай ретке келтіру арқылы өнердің тарих бойына қалай байланысты екенін көруге болады. Бұл шолу өнер кезеңдерінің хронологиясын қарастырады.
Өнер дәуірінің хронологиясы
Тарихқа дейінгі өнер (б.з.б. 40-4000)
Үңгірдегі суреттер: Францияның Ласко қаласындағы сияқты біз білетін алғашқы өнер жануарлар мен адамдарды бейнеледі.
Петроглифтер мен мегалиттер - Стоунхендж сияқты жерлерде жартастағы бейнелер. Олар діни және ғұрыптық себептерге байланысты.
Ежелгі өнер (б.з.б. 4000 - 400 ж.)
Мысыр өнері: біз өлгеннен кейін не болатыны туралы, қабір суреттері, иероглифтер және Сфинкс сияқты үлкен мүсіндер сияқты керемет заттар.
Месопотамия өнері: Ол зиггураттар, цилиндрлік мөрлер және күрделі оюларды көрсетті. Олар көптеген құдайларға сенді.
Грек және Рим өнері Парфенон мен Колизей сияқты мүсіндер, керамика және ғимараттарда үлкен жақсартулармен оны шынайы және адамдарға арнады.
Ортағасырлық өнер (б.з.б. 400 - 1400 ж.)
Итальяндық Ренессанс: Бұл қозғалыс өнердегі перспектива және адам денесінің қалай біріктірілгенін білу сияқты ескі мектеп тақырыптарының қайта оралуына себеп болды. Бұл қозғалыстың үлкен есімдері - Леонардо да Винчи, Микеланджело және Рафаэль.
Солтүстік Ренессанс: Ян ван Эйк және Альбрехт Дюрер сияқты суретшілер жетекшілік ететін майлы бояулармен картиналарды өте шынайы етіп көрсетуге шоғырланған.
Қайта өрлеу дәуірінде кейінірек пайда болған манеризм өзінің созылған пішіндерімен, үстіңгі позаларымен және күрделі макеттерімен танымал.
Барокко өнері (1600 - 1750 ж.)
Эмоционалдық күш: барокко өнері өте эмоционалды және керемет болуымен және жарық пен қараңғымен (хиароскюро) ойнауымен танымал. Караваджо, Рембрандт және Бернини сияқты суретшілер осы стильдің тамаша үлгілері болып табылады.
Сәнді ғимараттар: Барокко ғимараттары үлкен баспалдақтармен, төбеге арналған сәнді суреттермен және көптеген алтын жапырақтарымен безендірілген.
Рококо өнері (1700 - 1770 ж.)
Керемет және сәнді: рококо өнері барокко өнеріне қарағанда қарапайым, көңілді және әуесқой. Мұнда негізгі тақырыптар ретінде жұмсақ пастелді түстер, біркелкі емес дизайн, махаббат пен табиғат бар. Танымал рококо суретшілері - Франсуа Баучер мен Жан-Оноре Фрагонард.
Неоклассицизм (1750-1850 жж.)
Ескі мектеп идеяларына оралу: Ескі қирандыларды тапқаннан кейін неоклассицизм қарапайым және теңгерімді заттарды сақтауға және ескі әңгімелер мен тарихтағы тақырыптарға назар аударды. Жак-Луи Дэвид пен Антонио Канова бұл қозғалыста үлкен есімдер болды.
Романтизм (1800-1850 жж.)
Романтизм - бұл өзіңмен болу, терең сезіну және табиғат сұлулығын сүю. Онда жиі қарқынды және ерекше көріністер көрсетілді. Каспар Дэвид Фридрих және Франсиско Гойя сияқты атақты суретшілер бұған үлкен мән берді.
Реализм (1848 - 1900 ж.)
Қалыпты өмірді көрсету: Реализм қиял-ғажайып, арманшыл нәрселерден бас тартты және оның орнына шынайы өмірдегі сәттерді шынайы және олардың қалай екенін көрсетуді қалады. Гюстав Курбе және Жан-Франсуа Милле сияқты суретшілер қарапайым халықтың күнделікті өміріне назар аударды.
Импрессионизм (1860-1886 жж.)
Жарық және түстер: Импрессионистер әдетте сыртқа сурет салу арқылы жарық пен ауаның қалай әсер ететінін көрсетуді мақсат етті. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар және Эдгар Дега жылдам қылқалам мен ашық түстерді қолданатын негізгілер болды.
Пост-импрессионизм (1886 - 1905 ж.)
Импрессионизмнің шегінен шығу: Винсент ван Гог, Пол Сезанн және Джордж Сеурат сияқты суретшілер құрылымға, пішінге және олардың өнерін қалай сезінетініне көбірек назар аудара отырып, импрессионизмге негізделді, бұл кескіндеменің абстрактілі тәсіліне әкелді.
Қазіргі заманғы өнер (1900 - 1970 ж.)
Кубизм: Пабло Пикассо мен Джордж Брак бастаған кубизм нысандарды бір суретте әртүрлі көріністерді көрсететін қарапайым пішіндерге бөледі.
Футуризм: барлығы жылдам әрекет, технология және қозғалатын көріністер, әдетте қала өмірінің.
Сюрреализм: Ол жасырын ақыл мен армандаған бейнелерге назар аударды. Сальвадор Дали мен Рене Магритт - әйгілі мысалдар.
Абстрактілі экспрессионизм: Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін Америкада дүниеге келген ол өзінің еркін, дерексіз пішіндерімен және суретшінің сезімдеріне назар аударуымен танымал. Джексон Поллок пен Марк Ротко осы стильдегі танымал суретшілер.
Қазіргі заманғы өнер (1970 - қазіргі уақытқа дейін)
Әртүрлі және бүкіл әлем бойынша: Қазіргі заманғы өнер идеялар мен тірі шоулардан бастап цифрлық және ауқымды өнерге дейін өнер жасаудың көптеген стильдері мен тәсілдерін қамтиды. Ол қазір не болып жатқанын, адамдардың кім екенін және әлемнің түкпір-түкпіріндегі көзқарастарды көрсетеді.
Сандық өнер: Технологияның арқасында бейнелер, анимациялар және виртуалды шындық сияқты жаңа материалдарды пайдалана отырып, цифрлық өнер өсіп келеді.
Өнер тарихының кескіндеме хронологиясы адамдар жасаған барлық керемет нәрселерге саяхат сияқты, олардың мәдениеті, нанымдары мен саясатының олардың өнеріне қалай әсер еткенін көрсетеді. Ескі үңгір сызбаларынан бастап бүгінгі цифрлық өнерге дейін әр кезең мен стиль өнердің қалай өзгергенін және адамдардың әлемді түсінуге тырысқан әр түрлі тәсілдерін көрсетеді. Уақыт шкаласын анық ету үшін мына әрекетті орындауға болады уақыт кестесін жасаушы.
2-бөлім. Үздік өнер тарихы хронологиясын жасаушы
Өнер тарихын білгіңіз келе ме? Барлық керемет өнер қозғалыстары мен әйгілі туындыларды сұрыптауға, көруге және бөлісуге көмектесетін құралды елестетіңіз. Міне, сол MindOnMap барлығы туралы. MindOnMap - керемет және егжей-тегжейлі өнер тарихының хронологиясын жасауға арналған ыңғайлы құрал. Оны пайдалану оңай және мүмкіндіктерге толы, бұл өнердің қалай өзгергенін көрсетуді жеңілдетеді.
Қауіпсіз жүктеп алу
Қауіпсіз жүктеп алу
Өнер тарихының хронологиясы үшін MindOnMap қолданбасын пайдалану
• Өнердің қалай өзгергенін көрсету: маңызды сәттерді, стильдерді және суретшілерді ең ескіден ең жаңасына қарай орналастырыңыз.
• Әртүрлі өнер кезеңдері мен стильдердің қалай байланысты екенін қараңыз.
• Әртүрлі өнер стильдерінің қаншалықты ұқсас және әртүрлі екенін қараңыз.
• Оқушыларға өнер тарихы туралы білуге көмектесу үшін уақыт кестесін пайдаланыңыз.
• Көңіл көтеру немесе өнер туралы көбірек білу үшін уақыт кестесін жасаңыз.
• Көріп отырғаныңыздай, MindOnMap – уақыт шкаласын жасаудың тамаша құралы. Қаласаңыз да дүниежүзілік тарихтың хронологиясын жасаңыз, қарапайым өнер тарихының хронологиясы немесе жай ғана оқу жоспарын жасағыңыз келсе, бұл сіздің таңдауыңыз болуы мүмкін.
3-бөлім. Өнер тарихы хронологиясы туралы жиі қойылатын сұрақтар
Өнер тарихының үш кезеңі қандай?
Ортағасырлық кезең (500-1400 ж.): Бұл дәуір, Рим империясы құлағаннан кейін, рәміздер мен стильдендірілген стильдерді қолданып, діннің қатты әсер еткен өнерін көрді. Қайта өрлеу дәуірі (1400-1600): Ежелгі өнерге деген қызығушылықтың жаңарған уақыты, реалистік, адамға бағытталған және перспективалық өнерге назар аударып, ескірмейтін туындылар жасайды. Қазіргі және қазіргі кезең (1800-қазіргі кезең): Бұл кең ауқымға жаңашылдығымен, әртүрлілігімен және дәстүрлі ережелерді бұзуымен танымал импрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстрактілі экспрессионизм және поп-арт сияқты әртүрлі өнер стильдері кіреді.
Өнер тарихы қашан басталды?
Өнер тарихы біздің дәуірімізге дейінгі 40 000 жыл бұрын ерте адамдардың ең алғашқы өнер туындыларынан басталды. Палеолит дәуірі деп аталатын бұл дәуірде салттық немесе діни себептермен жасалған тас пен сүйек сияқты табиғи материалдардан жасалған үңгір суреттері, оюлар және мүсіндер болды. Қоғамдар дамыған сайын өнер күрделеніп, түрленіп, бүгінгі бай өнер тарихының негізіне айналды.
Дүние жүзіндегі алғашқы суретші кім?
Бірінші суретшіні табу қиын, өйткені өнер біз жазбалар жазбастан көп бұрын басталған. Біз білетін алғашқы өнер – үңгірлерге суреттер мен оюларды жасаған ежелгі адамдардан. Ең танымалдары Франциядағы Ласко үңгірлерінің картиналары, шамамен 17 000 жыл бұрын салынған. Бұл ертедегі суретшілер жануарлар мен белгілерді бояу үшін табиғи түстерді қолданып, адамзат тарихындағы өнердің басталуын көрсетті. Бұл суретшілердің кім болғанын білмейміз, бірақ өнердің бастауын түсіну үшін олардың өнері маңызды.
Қорытынды
The өнер қозғалыстарының хронологиясы өнердің мыңдаған жылдар бойы қоғамдармен, мәдениеттермен және идеялармен қалай дамығанын көрсетеді. Ол үңгірдегі суреттерден бастап заманауи өнерге дейін, өнерге әсер еткен жаңа стильдер мен идеяларды енгізеді. Уақыт кестесін қарап отырып, сіз өнердің мәдениетке, қарым-қатынасқа және адам өміріне қалай өзгергенін және әсер еткенін көресіз. Бұл тек өнер туралы ғана емес, сонымен бірге адамзат тарихы мен өзгерістерін көрсетеді.
