ვიზუალური მოგზაურობა ხელოვნების ისტორიის ქრონიკაში: როგორ იწყება ამბავი

ხელოვნების ისტორია არის დიდი და რთული სფერო, რომელიც მოიცავს უამრავ დროსა და ადგილს. ხელოვნების ისტორიის ვადების შედგენა შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს იმის გასაგებად, თუ როგორ შეიცვალა ხელოვნება წლების განმავლობაში. თქვენ ხედავთ, თუ როგორ არის დაკავშირებული ხელოვნება ისტორიაში მნიშვნელოვანი მოვლენების, სტილისა და მხატვრების დალაგებით უძველესიდან უახლესამდე. ეს აადვილებს დეტალების დალაგებას, ნიმუშების დანახვას და ხელოვნების ეპოქების დაკავშირებას. ეს მიმოხილვა გაჩვენებთ ხელოვნების ისტორიის ვადები MindOnMap-ით. დავიწყოთ ხელოვნების ისტორიის ეს თავგადასავალი და ვნახოთ, როგორ დაგეხმარებათ MindOnMap შეადგინოთ საინტერესო და ფაქტებით სავსე ვადები.

• ნაწილი 1. ხელოვნების ისტორიის ვადები
• ნაწილი 2. ხელოვნების ისტორიის საუკეთესო ქრონოლოგიის შემქმნელი
• ნაწილი 3. ხშირად დასმული კითხვები ხელოვნების ისტორიის ქრონოლოგიის შესახებ

ნაწილი 1. ხელოვნების ისტორიის ვადები

ხელოვნების მოძრაობების ვადები დიდი და რთული სფეროა, რომელიც მოიცავს ასობით წელს და მსოფლიოს სხვადასხვა ნაწილს. ვიზუალური ვადების შედგენა შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს იმის გასაგებად, თუ როგორ შეიცვალა ხელოვნება დროთა განმავლობაში. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ, თუ როგორ არის დაკავშირებული ხელოვნება ისტორიაში მნიშვნელოვანი მომენტების, სტილისა და მხატვრების დალაგებით უძველესიდან უახლესამდე. ეს მიმოხილვა განიხილავს ხელოვნების პერიოდების ისტორიას.

ხელოვნების ეპოქის ვადები

პრეისტორიული ხელოვნება (ძვ. წ. 40 000 - 4 000 წწ.)

გამოქვაბულის ნახატები: პირველი ხელოვნება, რომელიც ჩვენ ვიცით, ისევე როგორც ლასკაში, საფრანგეთი, აჩვენა ცხოველები და ადამიანები.

პეტროგლიფები და მეგალიტები კლდეზე მოჩუქურთმებულია ისეთ ადგილებში, როგორიცაა სტოუნჰენჯი. ისინი რელიგიური და რიტუალური მიზეზების გამო.

უძველესი ხელოვნება (ძვ. წ. 4000 - ახ. წ. 400 წ.)

ეგვიპტური ხელოვნება: ყველაფერი იმის შესახებ, თუ რა ხდება ჩვენი სიკვდილის შემდეგ, მაგარი ნივთებით, როგორიცაა საფლავის სურათები, იეროგლიფები და უზარმაზარი ქანდაკებები, როგორიცაა სფინქსი.

მესოპოტამიური ხელოვნება: აჩვენა ზიგურატები, ცილინდრიანი ბეჭდები და რთული ჩუქურთმები. მათ სწამდათ მრავალი ღმერთის.

ბერძნულმა და რომაულმა ხელოვნებამ ის რეალურად შეინარჩუნა და ფოკუსირებული იყო ადამიანებზე, დიდი გაუმჯობესებით ქანდაკებებში, ჭურჭელში და შენობებში, როგორიცაა პართენონი და კოლიზეუმი.

შუა საუკუნეების ხელოვნება (400 - 1400 წწ.)

იტალიური რენესანსი: ამ მოძრაობამ გამოიწვია ძველი სკოლის თემების დაბრუნება, როგორიცაა პერსპექტივა ხელოვნებაში და იმის ცოდნა, თუ როგორ აერთიანებს ადამიანის სხეული. ამ მოძრაობის დიდი სახელები არიან ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო და რაფაელი.

ჩრდილოეთის რენესანსი: კონცენტრირებულია იმაზე, რომ ნახატები სუპერ რეალისტურად გამოიყურებოდეს ზეთის საღებავებით, სადაც ლიდერები არიან მხატვრები, როგორიცაა იან ვან ეიკი და ალბრეხტ დიურერი.

მანერიზმი, რომელიც მოგვიანებით გაჩნდა რენესანსში, ცნობილია თავისი დაჭიმული ფორმებით, ზედმეტად ზედმიწევნითა და რთული განლაგებით.

ბაროკოს ხელოვნება (1600 - 1750 წ.)

ემოციური ძალა: ბაროკოს ხელოვნება ცნობილია იმით, რომ არის სუპერ ემოციური და გრანდიოზული და სინათლესა და ბნელთან თამაშით (ქიაროსკურო). მხატვრები, როგორიცაა კარავაჯო, რემბრანდტი და ბერნინი, ამ სტილის შესანიშნავი მაგალითია.

ლამაზი შენობები: ბაროკოს შენობები მთლიანად მორთულია, დიდი კიბეებით, ლამაზი ჭერის ნახატებით და ბევრი ოქროს ფოთლით.

როკოკოს ხელოვნება (1700 - 1770 წ.)

სასიამოვნო და ლამაზი: როკოკოს ხელოვნება უფრო მარტივი, სახალისო და მიმზიდველია, ვიდრე ბაროკოს ხელოვნება. მას აქვს რბილი პასტელი ფერები, არათანაბარი დიზაინი და სიყვარული და ბუნება, როგორც მთავარი თემა. როკოკოს ცნობილი მხატვრები არიან ფრანსუა ბუშე და ჟან-ონორე ფრაგონარი.

ნეოკლასიციზმი (1750 - 1850 წწ.)

ძველი სკოლის იდეების დაბრუნება: ძველი ნანგრევების პოვნის შემდეგ, ნეოკლასიციზმმა ყურადღება გაამახვილა საგნების მარტივი და დაბალანსებული შენარჩუნებაზე და ძველი ისტორიებისა და ისტორიის თემებზე. ჟაკ-ლუი დავიდი და ანტონიო კანოვა ამ მოძრაობაში დიდი სახელები იყვნენ.

რომანტიზმი (1800 - 1850 წწ.)

რომანტიზმი იყო საკუთარი თავის ყოფნა, ღრმა გრძნობა და ბუნების სილამაზის სიყვარული. ხშირად აჩვენებდა მძაფრ და უნიკალურ სცენებს. ცნობილი მხატვრები, როგორებიც არიან კასპარ დევიდ ფრიდრიხი და ფრანსისკო გოია, ამაში დიდები იყვნენ.

რეალიზმი (1848 - 1900 წ.)

ნორმალური ცხოვრების ჩვენება: რეალიზმი მოერიდა ფანტასტიურ, საოცნებო ნივთებს და ამის ნაცვლად სურდა ეჩვენებინა რეალური მომენტები ჭეშმარიტად და ზუსტად როგორი იყო ისინი. ისეთი ხელოვანები, როგორებიც არიან გუსტავ კურბე და ჟან-ფრანსუა მილე, ყურადღებას აქცევდნენ ჩვეულებრივი ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებას.

იმპრესიონიზმი (1860 - 1886 წწ.)

სინათლე და ფერები: იმპრესიონისტები მიზნად ისახავდნენ ეჩვენებინათ, თუ როგორ გრძნობდა სინათლეს და ჰაერს, ჩვეულებრივ ხატავდნენ გარეთ. კლოდ მონე, პიერ-ოგიუსტ რენუარი და ედგარ დეგა იყვნენ მთავარი, რომლებიც იყენებდნენ სწრაფ ფუნჯს და ნათელ ფერებს.

პოსტიმპრესიონიზმი (1886 - 1905 წ.)

იმპრესიონიზმს მიღმა: ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ვინსენტ ვან გოგი, პოლ სეზანი და ჟორჟ სეურა, იმპრესიონიზმზე აგებდნენ სტრუქტურას, ფორმას და იმას, თუ როგორ აგრძნობინებდნენ მათ ხელოვნებას, რაც იწვევს ფერწერის უფრო აბსტრაქტულ გზას.

თანამედროვე ხელოვნება (1900 - 1970 წ.)

კუბიზმი: პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის მიერ დაწყებული, კუბიზმი ყოფს ობიექტებს მარტივ ფორმებად და აჩვენებს სხვადასხვა ხედებს ერთ სურათში.

ფუტურიზმი: ყველაფერი სწრაფი მოქმედების, ტექნიკური და მოძრავი სცენების შესახებ, როგორც წესი, ქალაქის ცხოვრებაში.

სიურრეალიზმი: ის ფოკუსირებული იყო ფარულ გონებასა და მეოცნებე სურათებზე. სალვადორ დალი და რენე მაგრიტი ცნობილი მაგალითებია.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი: დაიბადა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ამერიკაში, იგი ცნობილია თავისი თავისუფალი, აბსტრაქტული ფორმებით და მხატვრის გრძნობებზე ფოკუსირებით. ჯექსონ პოლოკი და მარკ როტკო ამ სტილის ცნობილი მხატვრები არიან.

თანამედროვე ხელოვნება (1970 - დღემდე)

მრავალფეროვანი და მსოფლიო მასშტაბით: თანამედროვე ხელოვნება მოიცავს ხელოვნების შექმნის მრავალ სტილს და გზებს, იდეებიდან და ცოცხალი შოუებიდან ციფრულ და ფართომასშტაბიან ხელოვნებამდე. ის გვიჩვენებს, რა ხდება ახლა, ვინ არიან ადამიანები და შეხედულებები მთელი მსოფლიოდან.

ციფრული ხელოვნება: ტექნოლოგიების წყალობით ციფრული ხელოვნება იზრდება, იყენებს ახალ ნივთებს, როგორიცაა ვიდეოები, ანიმაციები და ვირტუალური რეალობა.

ხელოვნების ისტორიის მხატვრობის ვადები ჰგავს მოგზაურობას ყველა იმ საინტერესო ნივთში, რომელიც ადამიანებმა გააკეთეს, რაც აჩვენებს, თუ როგორ იმოქმედა მათმა კულტურამ, რწმენამ და პოლიტიკამ მათ ხელოვნებაზე. გამოქვაბულის ძველი ნახატებიდან დღევანდელ ციფრულ ხელოვნებამდე, თითოეული პერიოდი და სტილი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა ხელოვნება და როგორ ცდილობდნენ ადამიანები სამყაროს გაგებას. დროის ხაზის გასაგებად, შეგიძლიათ სცადოთ ა ვადების შემქმნელი.

ნაწილი 2. ხელოვნების ისტორიის საუკეთესო ქრონოლოგიის შემქმნელი

გსურთ გაეცნოთ ხელოვნების ისტორიას? წარმოიდგინეთ ინსტრუმენტი, რომელიც დაგეხმარებათ დაალაგოთ, ნახოთ და გააზიაროთ ყველა მაგარი ხელოვნების მოძრაობა და ცნობილი ნამუშევარი. აი რა MindOnMap არის ყველაფერი. MindOnMap არის მოსახერხებელი ინსტრუმენტი ხელოვნების ისტორიის გასაოცარი და დეტალური ვადების შესაქმნელად. ის მარტივი გამოსაყენებელია და სავსეა ფუნქციებით, რაც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ როგორ შეიცვალა ხელოვნება.

MindOnMap-ის გამოყენება ხელოვნების ისტორიის ვადებში

• ჩვენება, თუ როგორ შეიცვალა ხელოვნება: მოაწყეთ მნიშვნელოვანი მომენტები, სტილი და მხატვრები უძველესიდან უახლესამდე.

• შეხედეთ, როგორ არის დაკავშირებული ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდი და სტილი.

• ნახეთ, რამდენად ერთნაირი და განსხვავებულია ხელოვნების სხვადასხვა სტილი.

• გამოიყენეთ ვადები, რათა დაეხმაროთ მოსწავლეებს გაეცნონ ხელოვნების ისტორიას.

• შექმენით ვადები გართობის ან ხელოვნების შესახებ მეტის გასაგებად.

• როგორც ხედავთ, MindOnMap შესანიშნავი ინსტრუმენტია დროის ხაზის შესაქმნელად. არ აქვს მნიშვნელობა შენ გინდა შექმენით მსოფლიო ისტორიის ვადები, მარტივი ხელოვნების ისტორიის ქრონოლოგია, ან უბრალოდ გსურთ შეასრულოთ სასწავლო გეგმა, ეს შეიძლება იყოს თქვენი მთავარი არჩევანი.

ნაწილი 3. ხშირად დასმული კითხვები ხელოვნების ისტორიის ქრონოლოგიის შესახებ