Տեսողական ճանապարհորդություն արվեստի պատմության ժամանակագրության միջով. Ինչպես է սկսվում պատմությունը

Արվեստի պատմությունը մեծ և բարդ տարածք է, որն ընդգրկում է շատ ժամանակ և վայրեր: Արվեստի պատմության ժամանակացույց կազմելը կարող է շատ օգտակար լինել հասկանալու համար, թե ինչպես է փոխվել արվեստը տարիների ընթացքում: Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է արվեստը կապված պատմության ընթացքում՝ դասավորելով կարևոր իրադարձությունները, ոճերը և նկարիչներին ամենահինից նորագույնը: Այն հեշտացնում է մանրամասները դասավորելը, նախշերը հայտնաբերելը և տեսնել, թե արդյոք արվեստի դարաշրջանները կապված են: Այս վերանայումը ձեզ ցույց կտա արվեստի պատմության ժամանակացույցը MindOnMap-ի հետ: Եկեք սկսենք արվեստի պատմության այս արկածը և տեսնենք, թե ինչպես MindOnMap-ը կարող է օգնել ձեզ կազմել ժամանակացույց, որը և՛ հետաքրքիր է, և՛ փաստերով լի:

• Մաս 1. Արվեստի պատմության ժամանակացույց
• Մաս 2. Արվեստի պատմության ժամանակացույցի լավագույն հեղինակ
• Մաս 3. ՀՏՀ Արվեստի պատմության ժամանակացույցի մասին

Մաս 1. Արվեստի պատմության ժամանակացույց

Արվեստի շարժումների ժամանակացույցը մեծ և բարդ տարածք է, որն ընդգրկում է հարյուրավոր տարիներ և աշխարհի տարբեր մասեր: Վիզուալ ժամանակացույց կազմելը կարող է շատ օգտակար լինել՝ հասկանալու համար, թե ինչպես է փոխվել արվեստը ժամանակի ընթացքում: Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է արվեստը կապված պատմության ընթացքում՝ դասավորելով կարևոր պահերը, ոճերը և նկարիչներին ամենահինից նորագույնը: Այս վերանայումը կանդրադառնա արվեստի ժամանակաշրջանների պատմությանը:

Արվեստի դարաշրջանի ժամանակացույց

Նախապատմական արվեստ (40,000 - 4,000 մ.թ.ա.)

Քարանձավային նկարներ. Առաջին արվեստը, որը մենք գիտենք, ինչպես Լասկոյում, Ֆրանսիա, ցույց տվեց կենդանիներին և մարդկանց:

Ժայռապատկերներն ու մեգալիթները ժայռապատկերներ են Սթոունհենջի նման վայրերում։ Դրանք կրոնական և ծիսական պատճառներով են:

Հին արվեստ (մ.թ.ա. 4000 - մ.թ. 400թ.)

Եգիպտական արվեստ. Ամեն ինչ այն մասին, թե ինչ է տեղի ունենում մեր մահից հետո, ինչպես օրինակ՝ գերեզմանների նկարներ, հիերոգլիֆներ և Սֆինքսի նման հսկայական արձաններ:

Միջագետքի արվեստ. այն ցույց էր տալիս զիգուրատներ, գլանաձև կնիքներ և բարդ փորագրություններ: Նրանք հավատում էին բազմաթիվ աստվածների:

Հունական և հռոմեական արվեստը պահեց այն իրական և կենտրոնացած մարդկանց վրա՝ քանդակների, խեցեղենի և շինությունների մեծ բարելավումներով, ինչպիսիք են Պարթենոնը և Կոլիզեյը:

Միջնադարյան արվեստ (400 - 1400 մ.թ.)

Իտալական վերածնունդ. այս շարժումը առաջ բերեց հին դպրոցական թեմաների վերադարձ, ինչպիսիք են արվեստի հեռանկարը և սովորելը, թե ինչպես է միավորվում մարդու մարմինը: Այս շարժման մեծ անուններն են Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն և Ռաֆայելը:

Հյուսիսային Վերածնունդ. կենտրոնացած է յուղաներկով նկարները գերիրատեսական տեսք տալու վրա, որտեղ առաջատար են այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Յան վան Էյքը և Ալբրեխտ Դյուրերը:

Մաներիզմը, որը ի հայտ եկավ ավելի ուշ Վերածննդի դարաշրջանում, հայտնի է իր ձգված ձևերով, վերևից դուրս դիրքերով և բարդ դասավորությամբ։

Բարոկկո արվեստ (1600 - 1750 մ.թ.)

Զգացմունքային ուժ. Բարոկկո արվեստը հայտնի է գերզգացմունքային և մեծ լինելու և լույսի ու մթության հետ խաղալու համար (chiaroscuro): Այս ոճի հիանալի օրինակներ են այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կարավաջոն, Ռեմբրանդտը և Բերնինին:

Շքեղ շենքեր. Բարոկկո ոճի շենքերը զարդարված են՝ մեծ աստիճաններով, շքեղ առաստաղի նկարներով և շատ ոսկու տերևներով:

Ռոկոկո արվեստ (1700 - 1770 CE)

Գեղեցիկ և շքեղ. Ռոկոկո արվեստն ավելի պարզ, զվարճալի և շքեղ է, քան բարոկկո արվեստը: Այն առանձնանում է փափուկ պաստելի գույներով, անհավասար ձևավորումներով և սերն ու բնությունը որպես հիմնական թեմաներ: Ռոկոկո ոճի հայտնի նկարիչներ են Ֆրանսուա Բուշեն և Ժան-Օնորե Ֆրագոնարդը։

Նեոկլասիցիզմ (1750 - 1850 մ.թ.)

Վերադառնալ հին դպրոցի գաղափարներին. հին ավերակներ գտնելուց հետո նեոկլասիցիզմը կենտրոնացավ իրերը պարզ և հավասարակշռված պահելու վրա, ինչպես նաև հին պատմություններից և պատմության թեմաներից: Ժակ-Լուի Դավիդը և Անտոնիո Կանովան այս շարժման մեծ անուններ էին:

Ռոմանտիզմ (1800 - 1850 մ.թ.)

Ռոմանտիզմն այն էր, որ լինես ինքդ քեզ, խորապես զգաս և սիրես բնության գեղեցկությունը: Այն հաճախ ցուցադրում էր ինտենսիվ ու յուրահատուկ տեսարաններ։ Հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխը և Ֆրանցիսկո Գոյան, մեծ դերակատարություն ունեն այս հարցում:

Ռեալիզմ (1848 - 1900 մ.թ.)

Նորմալ կյանք ցույց տալ. ռեալիզմը շեղվեց շքեղ, երազկոտ բաներից և փոխարենը ցանկացավ իրական կյանքի պահերը ցույց տալ ճշմարտացիորեն և ճիշտ այնպես, ինչպես դրանք էին: Գյուստավ Կուրբեի և Ժան-Ֆրանսուա Միլեի նման արվեստագետները ուշադրություն են դարձրել սովորական մարդկանց առօրյա կյանքին:

Իմպրեսիոնիզմ (1860 - 1886 մ.թ.)

Լույս և գույներ. Իմպրեսիոնիստները նպատակ ունեին ցույց տալ, թե լույսն ու օդը ինչ զգացողություններ ունեն՝ սովորաբար նկարելով դրսում: Կլոդ Մոնեն, Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը և Էդգար Դեգան գլխավորներն էին, որոնք օգտագործում էին արագ վրձնահարվածներ և վառ գույներ։

Հետիմպրեսիոնիզմ (1886 - 1905 մ.թ.)

Իմպրեսիոնիզմից այն կողմ. Նկարիչներ, ինչպիսիք են Վինսենթ վան Գոգը, Պոլ Սեզանը և Ժորժ Սյուրատը, հիմնել են իմպրեսիոնիզմի վրա՝ ավելի շատ ուշադրություն դարձնելով կառուցվածքին, ձևին և իրենց արվեստին զգացողություն հաղորդելով, ինչը հանգեցնում է նկարչության ավելի վերացական ձևի:

Ժամանակակից արվեստ (1900 - 1970 մ.թ.)

Կուբիզմ. Պաբլո Պիկասոյի և Ժորժ Բրակի կողմից սկսված կուբիզմը առարկաները բաժանեց պարզ ձևերի՝ մեկ նկարում տարբեր տեսարաններ ցույց տալով:

Ֆուտուրիզմ. Ամեն ինչ արագ գործողությունների, տեխնոլոգիաների և շարժվող տեսարանների մասին, սովորաբար քաղաքային կյանքի մասին:

Սյուրռեալիզմ. Այն կենտրոնացած էր թաքնված մտքի և երազկոտ պատկերների վրա: Հայտնի օրինակներ են Սալվադոր Դալին և Ռենե Մագրիտը։

Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ. Ծնվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Ամերիկայում, այն հայտնի է իր ազատ հոսող, աբստրակտ ձևերով և նկարչի զգացմունքների վրա կենտրոնացած: Ջեքսոն Փոլոքը և Մարկ Ռոթկոն այս ոճում հայտնի արտիստներ են։

Ժամանակակից արվեստ (1970 - մինչ օրս)

Բազմազան և համաշխարհային. Ժամանակակից արվեստը ներառում է արվեստ ստեղծելու բազմաթիվ ոճեր և եղանակներ՝ գաղափարներից և կենդանի շոուներից մինչև թվային և մեծածավալ արվեստ: Այն ցույց է տալիս, թե ինչ է տեղի ունենում հիմա, ովքեր են մարդիկ և աշխարհի տարբեր անկյունների տեսակետները:

Թվային արվեստ. տեխնոլոգիաների շնորհիվ թվային արվեստը աճում է, օգտագործելով նոր նյութեր, ինչպիսիք են տեսանյութերը, անիմացիաները և վիրտուալ իրականությունը:

Արվեստի պատմության գեղանկարչության ժամանակացույցը նման է շրջագայության այն ամենին, ինչ մարդիկ արել են՝ ցույց տալով, թե ինչպես են իրենց մշակույթը, համոզմունքները և քաղաքականությունը ազդել իրենց արվեստի վրա: Հին քարանձավային գծանկարներից մինչև այսօրվա թվային արվեստը, յուրաքանչյուր ժամանակաշրջան և ոճ ցույց է տալիս, թե ինչպես է փոխվել արվեստը և ինչպես են մարդիկ փորձել հասկանալ աշխարհը: Ժամանակացույցն ավելի պարզ դարձնելու համար կարող եք փորձել ա ժամանակացույց ստեղծող.

Մաս 2. Արվեստի պատմության ժամանակացույցի լավագույն հեղինակ

Ցանկանու՞մ եք ծանոթանալ արվեստի պատմությանը: Պատկերացրեք մի գործիք, որը կարող է օգնել ձեզ տեսակավորել, տեսնել և կիսել արվեստի բոլոր հիանալի շարժումներն ու հայտնի գործերը: Ահա թե ինչ MindOnMap ամեն ինչի մասին է. MindOnMap-ը հարմար գործիք է արվեստի պատմության հիանալի և մանրամասն ժամանակացույցեր ստեղծելու համար: Այն հեշտ է օգտագործել և հագեցած է առանձնահատկություններով, ինչը թույլ է տալիս ցույց տալ, թե ինչպես է փոխվել արվեստը:

MindOnMap-ի օգտագործումը արվեստի պատմության ժամանակացույցերի համար

• Ցույց տալ, թե ինչպես է փոխվել արվեստը. Դասավորել կարևոր պահերը, ոճերը և նկարիչներին ամենահինից մինչև նորագույնը:

• Տեսեք, թե ինչպես են կապված արվեստի տարբեր ժամանակաշրջաններն ու ոճերը:

• Տեսեք, թե ինչպես են տարբեր արվեստի ոճերը նման և տարբեր:

• Օգտագործեք ժամանակացույցեր՝ օգնելու ուսանողներին սովորել արվեստի պատմության մասին:

• Ստեղծեք ժամանակացույցեր զվարճանքի կամ արվեստի մասին ավելին իմանալու համար:

• Ինչպես տեսնում եք, MindOnMap-ը հիանալի գործիք է ժամանակացույց ստեղծելու համար: Անկախ նրանից, որ դուք ցանկանում եք ստեղծել համաշխարհային պատմության ժամանակացույց, արվեստի պատմության պարզ ժամանակացույց, կամ պարզապես ուզում եք կատարել ուսումնական պլան, սա կարող է լինել ձեր լավագույն ընտրությունը:

Մաս 3. ՀՏՀ Արվեստի պատմության ժամանակացույցի մասին