सर्वश्रेष्ठ फैशन इतिहास टाइमलाइन देखें [पूर्ण विवरण]

फैशन संस्कृति का एक हिस्सा है, समाज का प्रतिबिंब है, और एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति है। यह पूरे इतिहास में नाटकीय रूप से विकसित हुआ है, पुनर्जागरण के गाउन से लेकर आधुनिक युग के रचनात्मक डिजाइनों तक। इसने हमारे आस-पास की बदलती दुनिया को भी प्रतिबिंबित किया है। इसलिए, यदि आप समयरेखा के इतिहास के बारे में अधिक जानने के लिए उत्सुक हैं, तो आप इस पोस्ट को एक उत्कृष्ट संदर्भ के रूप में उपयोग कर सकते हैं। यह पोस्ट इस बारे में सब कुछ चर्चा करेगी फैशन इतिहास समयरेखाइससे आपको अंदाजा लग जाएगा कि तब से लेकर अब तक फैशन किस तरह विकसित हुआ है। इसलिए फैशन के बारे में और जानने के लिए इस लेख से सारी जानकारी पढ़ें।

• भाग 1. फैशन इतिहास समयरेखा
• भाग 2. फैशन इतिहास टाइमलाइन निर्माता
• भाग 3. फैशन इतिहास टाइमलाइन के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

भाग 1. फैशन इतिहास समयरेखा

यह अनुभाग आपको फैशन इतिहास की पूरी समयरेखा दिखाएगा। इससे आपको यह अंदाजा हो जाएगा कि क्लोनिंग शैलियाँ कालानुक्रमिक रूप से कैसे बेहतर और बेहतर होती गईं। आपको एक अद्भुत दृश्य प्रस्तुति भी दिखाई देगी ताकि आप समयरेखा को बेहतर ढंग से समझ सकें। बिना किसी और बात के, आइए फैशन विकास समयरेखा के बारे में सब कुछ जानना शुरू करें।

फैशन इतिहास की पूरी समयरेखा यहां देखें।

रीजेंसी युग - 1800-1820

रीजेंसी फैशन 1800 से 1820 तक प्रचलित था। इसने शास्त्रीय सिद्धांतों और उस समय के सामान्य और नवीनतम फैशन रुझानों से प्रेरणा ली। पोशाक शैली की विशेषता जटिल विवरण और शानदार अलंकरण थी, जो उस युग की परिष्कार और लालित्य को दर्शाती थी। इस युग में आप जो भी कपड़ों की शैलियाँ खोज सकते हैं, उन्हें देखें।

शास्त्रीय ग्रीक पोशाक: 1800 से 1803 तक प्रचलित परिधान शैली शास्त्रीय थी। इसमें सजावट और आभूषण ग्रीक डिजाइनों से काफी प्रेरित थे। शामिल डिजाइनों में से एक है की बॉर्डर, जो इस युग के दौरान कपड़ों में लोकप्रिय तत्वों में से एक था।

मिस्र और इट्रस्केन आभूषण: 1803 से 1807 तक, यह परिधान शास्त्रीय ही रहा। हालाँकि, इसमें एक अतिरिक्त डिज़ाइन था, जो अलंकरण के मामले में अधिक विदेशी था। तत्व एट्रस्केन ज्यामितीय डिज़ाइन से प्रेरित थे। इसमें एशियाई और मिस्र की संस्कृति से प्रभावित अलंकरण भी शामिल थे।

स्पैनिश आभूषण: स्पैनिश अलंकरण को 1808 में शास्त्रीय पोशाक शैलियों में शामिल किया जाना शुरू हुआ। इस प्रभाव के परिणामस्वरूप एक विशिष्ट और अद्वितीय रूप सामने आया। इसमें जटिल स्पेनिश-प्रेरित आभूषण और शास्त्रीय रेखाओं का मिश्रण भी शामिल है।

गॉथिक प्रभाव: इस अवधि (1811) के दौरान, शास्त्रीय परिधान शैली लुप्त हो गई थी। इसे गॉथिक प्रभाव का जन्म भी माना जाता है, जहाँ गॉथिक लाइन की शुरुआत हुई, जो 1820 तक चली।

रोमांटिक युग - 1820-1837

गॉथिक कपड़ों का प्रभाव रोमांटिक युग के दौरान भी रहा। इस युग में, इसमें सैन्य पुरुष पोशाक की छवि है, जिसे महिला पोशाक के बगल में रोमांटिक माना जाता है। इस प्रकार की कपड़ों की शैली 1850 तक चली, जो विक्टोरियन युग के शुरुआती वर्षों में थी।

विक्टोरियन युग - 1837-1913

विक्टोरियन युग की फैशन समयरेखा को छोटे-छोटे कालों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक का अपना प्रभाव और विशेषताएं थीं।

प्रारंभिक विक्टोरियन युग: 1836 में रानी विक्टोरिया के राज्याभिषेक के साथ ही रोमांटिक युग का अंत हो गया। 1837 से 1856 तक की पोशाक शैलियों को प्रारंभिक विक्टोरियन के रूप में जाना जाता है। ऐसे समय भी हैं जब इस शैली को क्रिनोलिन युग कहा जाता है। इसी समय के दौरान चार्ल्स वर्थ ने पहले आधुनिक कॉउटियर के रूप में अपना नाम बनाया।

मध्य-विक्टोरियन पोशाक: यह अवधि 1860 से 1882 तक फैली हुई थी और इसकी विशिष्ट डिजाइन और शैली तत्वों की विशेषता है। मध्य विक्टोरियन युग को महिलाओं के फैशन में बस्टल के उपयोग के कारण प्रथम बस्टल युग भी कहा जाता है। ये बस्टल अंडरगारमेंट्स हैं जिन्हें स्कर्ट के पीछे पूर्णता बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिससे एक बेहतरीन सिल्हूट बनता है, जो उस समय आम और लोकप्रिय था।

देर विक्टोरियन पोशाक: यह युग 1883 से 1901 तक फैला था। इसमें कई विशिष्ट फैशन रुझान देखे गए, जिनमें सेकंड बस्टल एरा और गिब्सन गर्ल स्टाइल शामिल हैं। कढ़ाई, मनके और लेस जैसी जटिल स्थापनाएँ और विवरण भी इसे चिह्नित करते हैं। इसलिए, यह युग फैशन में विकास और संक्रमण की अवधि का प्रतिनिधित्व करता है, जो सामाजिक मूल्यों और मानदंडों को बदलता है।

आर्ट नोव्यू युग - 1900

अगला युग आर्ट नोव्यू युग था। यह युग वस्त्र और परिधान पर केंद्रित है। एडवर्डियन परिचारिकाओं की पोशाक लंबे, शैलीबद्ध फूलों को दर्शाती है। इसने आर्ट नोव्यू की विशेषता वाले जैविक रूपों के निशान के साथ सीमाओं को कढ़ाई किया। उनकी स्कर्ट फूल के आकार की तरह बहती और बाहर निकलती थी जो एक पुष्प रूप को खोलने जैसा था। अलंकरण ने सुरुचिपूर्ण आर्ट नोव्यू आकृतियों को चित्रित किया। इन वस्त्र प्रवृत्तियों को 1960 के दशक में हाउस ऑफ लिबर्टी द्वारा पुनर्जीवित किया गया था।

डिस्को फीवर - 1970 का दशक

फैशन डिज़ाइन टाइमलाइन के इतिहास में, यह युग उन अवधियों में से एक है जिसने अद्वितीय कपड़ों की शैलियों को पेश किया। डिस्को कपड़े हमेशा सप्ताहांत पर मौज-मस्ती, मुद्रा और नृत्य के लिए आरक्षित थे। यह कपड़ों की शैली कार्यस्थल के लिए नहीं है। पतलून जो आकर्षक दिखती है, फिगर-हगिंग, फ्लेयर्ड, पेस्टल रंगों में स्मार्टली कट कोट। इस तरह के डिज़ाइन इस युग में चलन बन गए।

अब तक, कपड़ों की शैलियाँ विकसित होती रही हैं। विभिन्न देशों में विभिन्न शैलियाँ बेहतर और बेहतर होती जा रही हैं, जो खोज करने लायक है। इसलिए, यदि आप विकसित हो रहे फैशन को ट्रैक करना चाहते हैं, तो इसके इतिहास की खोज करना सबसे अच्छा है ताकि यह पता चल सके कि इसकी शुरुआत कैसे हुई।

भाग 2. फैशन इतिहास टाइमलाइन निर्माता

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भाग 3. फैशन इतिहास टाइमलाइन के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न