Unha viaxe visual pola cronoloxía da historia da arte: como comeza a historia
A historia da arte é unha área grande e complicada que abrangue moito tempo e lugares. Facer unha cronoloxía da historia da arte pode ser moi útil para comprender como cambiou a arte ao longo dos anos. Podes ver como a arte está conectada ao longo da historia ordenando eventos, estilos e artistas importantes do máis antigo ao máis novo. Facilita a clasificación de detalles, a localización de patróns e a ver se as épocas artísticas están vinculadas. Esta revisión mostrarache o cronoloxía da historia da arte con MindOnMap. Comecemos esta aventura da historia da arte e vexamos como MindOnMap pode axudarche a crear unha liña de tempo interesante e chea de feitos.
- Parte 1. Cronoloxía da historia da arte
- Parte 2. Mellor creador de cronoloxía da historia da arte
- Parte 3. Preguntas frecuentes sobre a cronoloxía da historia da arte
Parte 1. Cronoloxía da historia da arte
A liña de tempo dos movementos artísticos é unha área grande e complicada que abrangue centos de anos e diferentes partes do mundo. Facer unha cronoloxía visual pode ser moi útil para comprender como cambiou a arte co paso do tempo. Podes ver como a arte está conectada ao longo da historia ordenando momentos, estilos e artistas importantes do máis antigo ao máis novo. Esta revisión analizará a historia dos períodos artísticos.
Cronoloxía da era da arte
Arte prehistórica (40.000 - 4.000 a. C.)
Pinturas rupestres: a primeira arte que coñecemos, como as de Lascaux, Francia, mostraba animais e persoas.
Os petroglifos e os megálitos son esculturas rupestres en lugares como Stonehenge. Son por motivos relixiosos e rituais.
Arte antiga (4.000 a. C. - 400 d.C.)
Arte exipcia: todo sobre o que acontece despois de morrer, con cousas interesantes como imaxes de tumbas, xeroglíficos e enormes estatuas como a Esfinxe.
Arte mesopotámico: mostraba zigurats, selos cilíndricos e esculturas intrincadas. Crían en moitos deuses.
Arte grega e romana Mantívoa real e centrada nas persoas, con grandes melloras en esculturas, cerámica e edificios, como o Partenón e o Coliseo.
Arte Medieval (400 - 1400 d.C.)
Renacemento italiano: este movemento provocou un retorno de temas da vella escola, como a perspectiva da arte e a aprendizaxe sobre como se conxunta o corpo humano. Os grandes nomes deste movemento son Leonardo da Vinci, Miguel Anxo e Rafael.
Renacemento do norte: Concéntrase en facer que as pinturas se vean super realistas con pinturas ao óleo, con artistas como Jan van Eyck e Albrecht Dürer liderando o camiño.
O manierismo, que apareceu máis tarde no Renacemento, é coñecido polas súas formas estiradas, as poses exageradas e os deseños complicados.
Arte barroca (1600-1750 d.C.)
Poder emocional: a arte barroca é famosa por ser súper emotiva e grandiosa e por xogar coa luz e a escuridade (claroscuro). Artistas como Caravaggio, Rembrandt e Bernini son grandes exemplos deste estilo.
Edificios elegantes: os edificios barrocos tratan de ser adornados, con grandes escaleiras, pinturas no teito elegantes e moitas follas de ouro.
Arte rococó (1700-1770 d.C.)
Agradable e elegante: a arte rococó é máis sinxela, divertida e máis elegante que a arte barroca. Presenta cores pastel suaves, deseños irregulares e amor e natureza como temas principais. Os artistas rococó famosos son François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.
Neoclasicismo (1750-1850 d.C.)
Volvendo ás ideas da vella escola: despois de atopar antigas ruínas, o neoclasicismo centrouse en manter as cousas sinxelas e equilibradas e en temas de historias e historias antigas. Jacques-Louis David e Antonio Canova foron grandes nomes neste movemento.
Romanticismo (1800-1850 d.C.)
O romanticismo consistía en ser un mesmo, sentirse profundamente e amar a beleza da natureza. Moitas veces mostraba escenas intensas e únicas. Artistas famosos como Caspar David Friedrich e Francisco Goya foron grandes nisto.
Realismo (1848-1900 d.C.)
Mostrando a vida normal: o realismo apartouse das cousas extravagantes e soñadas e quería mostrar os momentos da vida real con veracidade e exactamente como eran. Artistas como Gustave Courbet e Jean-François Millet prestaron atención á vida cotiá da xente normal.
Impresionismo (1860-1886 d.C.)
Luz e cores: os impresionistas pretendían mostrar como se sentía a luz e o aire, normalmente pintando fóra. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas foron os principais, empregando pinceladas rápidas e cores brillantes.
Postimpresionismo (1886 - 1905 d.C.)
Máis aló do impresionismo: artistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Georges Seurat construíronse sobre o impresionismo prestando máis atención á estrutura, á forma e á forma en que facían sentir a súa arte, o que leva a unha forma máis abstracta de pintar.
Arte Moderna (1900-1970 CE)
Cubismo: iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque, o cubismo divide obxectos en formas sinxelas, mostrando diferentes vistas nunha soa imaxe.
Futurismo: todo sobre acción rápida, tecnoloxía e escenas en movemento, xeralmente da vida da cidade.
Surrealismo: centrábase na mente oculta e nas imaxes oníricas. Salvador Dalí e René Magritte son exemplos famosos.
Expresionismo abstracto: naceu despois da Segunda Guerra Mundial en América, é coñecido polas súas formas abstractas e fluídas e polo foco nos sentimentos do artista. Jackson Pollock e Mark Rothko son artistas coñecidos neste estilo.
Arte contemporáneo (1970 - presente)
Variado e en todo o mundo: a arte moderna abrangue moitos estilos e formas de facer arte, desde ideas e espectáculos en directo ata arte dixital e a gran escala. Mostra o que está a suceder agora, quen son as persoas e opinións de todo o mundo.
Arte dixital: grazas á tecnoloxía, a arte dixital está en aumento, utilizando cousas novas como vídeos, animacións e realidade virtual.
A cronoloxía da pintura da historia da arte é como unha viaxe por todas as cousas interesantes que fixo a xente, mostrando como a súa cultura, crenzas e política influíron na súa arte. Desde os antigos debuxos rupestres ata a arte dixital actual, cada período e estilo mostra como cambiou a arte e as diferentes formas en que a xente tentou darlle sentido ao mundo. Para que a cronoloxía sexa máis clara, podes probar a creador de liñas de tempo.
Parte 2. Mellor creador de cronoloxía da historia da arte
Queres coñecer a historia da arte? Imaxina unha ferramenta que che pode axudar a clasificar, ver e compartir todos os movementos artísticos interesantes e obras famosas. Iso é o que MindOnMap é todo. MindOnMap é unha ferramenta útil para crear liñas de tempo impresionantes e detalladas da historia da arte. É doado de usar e está repleto de funcións, polo que é moi sinxelo mostrar como cambiou a arte.
Descarga segura
Descarga segura
Usos de MindOnMap para liñas de tempo da historia da arte
• Mostrar como cambiou a arte: organiza os momentos, estilos e artistas importantes do máis antigo ao máis novo.
• Observa como se conectan diferentes períodos e estilos artísticos.
• Ver como os diferentes estilos artísticos son iguais e diferentes.
• Utilizar liñas de tempo para axudar aos alumnos a coñecer a historia da arte.
• Facer liñas de tempo para divertirse ou aprender máis sobre a arte.
• Como podes ver, MindOnMap é unha excelente ferramenta para crear unha liña de tempo. Non importa que queiras crear unha liña de tempo da historia mundial, unha sinxela liña de tempo de historia da arte ou só queres facer un plan de estudo, esta pode ser a túa mellor opción.
Parte 3. Preguntas frecuentes sobre a cronoloxía da historia da arte
Cales son os tres períodos da Historia da Arte?
Período Medieval (500-1400 d.C.): Esta época, despois da caída do Imperio Romano, viu a arte moi influenciada pola relixión, utilizando símbolos e estilos estilizados. Período renacentista (1400-1600): época de renovado interese pola arte antiga, centrándose na arte realista, centrada no ser humano e baseada na perspectiva, creando obras atemporais. Período moderno e contemporáneo (1800-presente): esta ampla gama inclúe varios estilos artísticos, como o impresionismo, o cubismo, o surrealismo, o expresionismo abstracto e o arte pop, coñecidos pola súa innovación, variedade e incumprimento das regras tradicionais.
Cando comezou a historia da arte?
A historia da arte comezou na época prehistórica, ao redor do 40.000 a. C., coas primeiras obras de arte dos primeiros humanos. Esta época, coñecida como era paleolítica, contou con pinturas rupestres, esculturas e esculturas feitas con materiais naturais como pedra e óso, creadas por motivos rituais ou relixiosos. A medida que as sociedades evolucionaron, a arte fíxose máis complexa e variada, constituíndo a base da rica historia da arte actual.
Quen foi o primeiro artista do mundo?
Atopar o primeiro artista é difícil porque a arte comezou moito antes de que tivésemos rexistros escritos. A primeira arte que coñecemos é dos antigos que facían pinturas rupestres e esculturas. As máis coñecidas son as pinturas rupestres de Lascaux en Francia, que datan duns 17.000 anos. Estes primeiros artistas utilizaron cores naturais para pintar animais e símbolos, mostrando o inicio da arte na historia da humanidade. Non sabemos quen foron estes artistas, pero a súa arte é importante para comprender o inicio da arte.
Conclusión
O cronoloxía dos movementos artísticos mostra como a arte evolucionou coas sociedades, as culturas e as ideas ao longo de miles de anos. Abarca desde pinturas rupestres ata arte moderna, introducindo novos estilos e ideas que influíron na arte. A medida que avanzas na liña do tempo, ves como a arte cambiou e impactou na cultura, na comunicación e na vida humana. Non se trata só de arte, senón que tamén reflicte a historia e o cambio da humanidade.
