Visuaalinen matka taidehistorian aikajanalla: Kuinka tarina alkaa
Taidehistoria on suuri ja monimutkainen alue, joka kattaa paljon aikaa ja paikkoja. Taidehistorian aikajanan tekeminen voi olla erittäin hyödyllistä ymmärtääksesi, kuinka taide on muuttunut vuosien varrella. Näet, kuinka taide liittyy historian aikana asettamalla tärkeät tapahtumat, tyylit ja taiteilijat järjestykseen vanhimmasta uusimpaan. Sen avulla on helpompi selvittää yksityiskohtia, havaita kuvioita ja nähdä, liittyvätkö taiteen aikakaudet toisiinsa. Tämä arvostelu näyttää sinulle taidehistorian aikajana MindOnMapin kanssa. Aloitetaan tämä taidehistoriallinen seikkailu ja katsotaan, kuinka MindOnMap voi auttaa sinua luomaan aikajanan, joka on sekä mielenkiintoinen että täynnä faktoja.
- Osa 1. Taidehistorian aikajana
- Osa 2. Paras taidehistorian aikajanan luoja
- Osa 3. Usein kysyttyä taidehistorian aikajanasta
Osa 1. Taidehistorian aikajana
Taiteen liikkeiden aikajana on iso ja monimutkainen alue, joka kattaa satoja vuosia ja eri puolia maailmaa. Visuaalisen aikajanan tekeminen voi olla erittäin hyödyllistä ymmärtää, kuinka taide on muuttunut ajan myötä. Näet, kuinka taide liittyy historian aikana asettamalla tärkeät hetket, tyylit ja taiteilijat järjestykseen vanhimmasta uusimpaan. Tässä katsauksessa tarkastellaan taiteen aikakausien historiaa.
Taiteen aikakauden aikajana
Esihistoriallinen taide (40 000 - 4 000 eaa.)
Luolamaalaukset: Ensimmäinen taide, jonka tiedämme, kuten Lascaux'ssa Ranskassa, esitti eläimiä ja ihmisiä.
Petroglyfit ja megaliitit ovat kivikaiverruksia sellaisissa paikoissa kuin Stonehenge. Ne ovat uskonnollisista ja rituaalisista syistä.
Antiikin taide (4 000 eaa. – 400 jKr.)
Egyptiläinen taide: Kaikki siitä, mitä tapahtuu kuolemamme jälkeen, hienoja asioita, kuten hautakuvia, hieroglyfejä ja suuria patsaita, kuten Sfinksi.
Mesopotamian taide: Siinä oli sikguratteja, sylinteritiivisteitä ja monimutkaisia kaiverruksia. He uskoivat moniin jumaliin.
Kreikkalainen ja roomalainen taide piti sen todellisena ja keskittyi ihmisiin, ja veistoksia, keramiikkaa ja rakennuksia, kuten Parthenon ja Colosseum, on parannettu merkittävästi.
Keskiaikainen taide (400–1400 jKr.)
Italian renessanssi: Tämä liike herätti paluuta vanhan koulukunnan teemoihin, kuten perspektiiviin taiteeseen ja ihmiskehon kokoonpanon oppimiseen. Suuria nimiä tässä liikkeessä ovat Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael.
Pohjoinen renessanssi: Keskityttiin saamaan maalaukset näyttämään erittäin realistisilta öljymaaleilla, ja taiteilijat, kuten Jan van Eyck ja Albrecht Dürer, johtavat tietä.
Myöhemmin renessanssin aikana ilmestynyt manierismi tunnetaan venytetyistä muodoistaan, ylikuormitetuista asennoistaan ja monimutkaisista asetteluistaan.
Barokkitide (1600 - 1750 jKr.)
Emotionaalinen voima: Barokkitide on kuuluisa superemotionaalisuudestaan ja mahtavasta sekä valolla ja pimeydellä leikkimisestä (chiaroscuro). Taiteilijat, kuten Caravaggio, Rembrandt ja Bernini, ovat loistavia esimerkkejä tästä tyylistä.
Hienot rakennukset: Barokkirakennukset ovat koristeellisia, ja niissä on suuret portaat, hienot kattomaalaukset ja paljon kultalehtiä.
Rokokootaide (1700–1770 jKr.)
Nice and Fancy: Rokokootaide on yksinkertaisempaa, hauskempaa ja hienompaa kuin barokkitaide. Sen pääteemoja ovat pehmeät pastellivärit, epätasaiset kuviot sekä rakkaus ja luonto. Kuuluisia rokokootaiteilijoita ovat François Boucher ja Jean-Honoré Fragonard.
Uusklassismi (1750 - 1850 jKr.)
Paluu vanhan koulun ideoihin: Vanhojen raunioiden löytämisen jälkeen uusklassismi keskittyi pitämään asiat yksinkertaisina ja tasapainoisina sekä teemoihin vanhoista tarinoista ja historiasta. Jacques-Louis David ja Antonio Canova olivat suuria nimiä tässä liikkeessä.
Romantiikka (1800 - 1850 jKr.)
Romantiikan tarkoitus oli olla oma itsensä, tuntea syvästi ja rakastaa luonnon kauneutta. Se näytti usein intensiivisiä ja ainutlaatuisia kohtauksia. Kuuluisat taiteilijat, kuten Caspar David Friedrich ja Francisco Goya, olivat suuria tässä.
Realismi (1848 - 1900 jKr.)
Normaalin elämän näyttäminen: Realismi kääntyi pois hienosta, unenomaisesta jutusta ja halusi sen sijaan näyttää tosielämän hetket totuudenmukaisesti ja juuri sellaisina kuin ne olivat. Taiteilijat, kuten Gustave Courbet ja Jean-François Millet, kiinnittivät huomiota tavallisten ihmisten arkeen.
Impressionismi (1860 - 1886 jKr.)
Valo ja värit: Impressionistien tavoitteena oli näyttää, miltä valo ja ilma tuntuivat, maalaten yleensä ulkona. Tärkeimmät olivat Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Edgar Degas, jotka käyttivät nopeita siveltimenvetoja ja kirkkaita värejä.
Postimpressionismi (1886 - 1905 jKr.)
Impressionismin ylittäminen: Taiteilijat, kuten Vincent van Gogh, Paul Cézanne ja Georges Seurat, rakensivat impressionismia kiinnittämällä enemmän huomiota rakenteeseen, muotoon ja siihen, miten he saivat taiteensa tuntumaan, mikä johti abstraktimpaan maalaustapaan.
Moderni taide (1900 - 1970 jKr.)
Kubismi: Pablo Picasson ja Georges Braquen aloittama kubismi jakoi esineet yksinkertaisiin muotoihin näyttäen erilaisia näkymiä yhdessä kuvassa.
Futurismi: Kaikki nopeasta toiminnasta, tekniikasta ja liikkuvista kohtauksista, yleensä kaupunkielämästä.
Surrealismi: Se keskittyi piilotettuun mieleen ja unenomaisiin kuviin. Salvador Dalí ja René Magritte ovat kuuluisia esimerkkejä.
Abstrakti ekspressionismi: Syntynyt toisen maailmansodan jälkeen Amerikassa, se tunnetaan vapaasti virtaavista, abstrakteista muodoistaan ja keskittymisestä taiteilijan tunteisiin. Jackson Pollock ja Mark Rothko ovat tämän tyylin tunnettuja taiteilijoita.
Nykytaide (1970 - nykypäivää)
Monipuolinen ja maailmanlaajuinen: Moderni taide kattaa monia tyylejä ja tapoja tehdä taidetta ideoista ja live-esityksistä digitaaliseen ja suuren mittakaavan taiteeseen. Se näyttää mitä nyt tapahtuu, keitä ihmiset ovat ja näkemyksiä eri puolilta maailmaa.
Digitaalinen taide: Tekniikan ansiosta digitaalinen taide on nousussa ja käyttää uusia asioita, kuten videoita, animaatioita ja virtuaalitodellisuutta.
Taidehistorian maalauksen aikajana on kuin matka kaikkien ihmisten tekemien hienojen esineiden läpi ja näyttää kuinka heidän kulttuurinsa, uskomuksensa ja politiikkansa vaikuttivat heidän taiteeseensa. Vanhoista luolapiirustuksista nykypäivän digitaaliseen taiteeseen jokainen aikakausi ja tyyli osoittaa, kuinka taide on muuttunut ja miten ihmiset ovat yrittäneet ymmärtää maailmaa. Voit tehdä aikajanasta selkeämmän kokeilemalla a aikajanan luoja.
Osa 2. Paras taidehistorian aikajanan luoja
Haluatko oppia taiteen historiasta? Kuvittele työkalu, jonka avulla voit lajitella, nähdä ja jakaa kaikki hienot taideliikkeet ja kuuluisat teokset. Se on mitä MindOnMap on kyse. MindOnMap on kätevä työkalu mahtavien ja yksityiskohtaisten taidehistorian aikajanojen luomiseen. Se on helppokäyttöinen ja täynnä ominaisuuksia, joten on helppoa näyttää, kuinka taide on muuttunut.
Suojattu lataus
Suojattu lataus
MindOnMapin käyttötarkoitukset taidehistorian aikajanalle
• Näytä kuinka taide on muuttunut: Järjestä tärkeitä hetkiä, tyylejä ja taiteilijoita vanhimmasta uusimpaan.
• Katso, miten eri taiteen aikakaudet ja tyylit liittyvät toisiinsa.
• Katso, kuinka erilaiset taidetyylit ovat samanlaisia ja erilaisia.
• Käytä aikajanaa auttamaan oppilaita oppimaan taidehistoriasta.
• Tee aikajanat huvin vuoksi tai oppiaksesi lisää taiteesta.
• Kuten näet, MindOnMap on loistava työkalu aikajanan luomiseen. Ihan sama kuin haluat luoda maailmanhistorian aikajana, yksinkertainen taidehistorian aikajana tai haluat vain tehdä opintosuunnitelman, tämä voi olla paras valintasi.
Osa 3. Usein kysyttyä taidehistorian aikajanasta
Mitkä ovat taidehistorian kolme ajanjaksoa?
Keskiaika (500–1400 jKr.): Tällä Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeisellä aikakaudella näki taiteen vahvasti uskonnon vaikutuksen alaisena symbolien ja tyyliteltyjen tyylien avulla. Renessanssikausi (1400-1600): Aikaa, jolloin kiinnostus muinaista taidetta kohtaan muuttui, keskittyen realistiseen, ihmiskeskeiseen ja perspektiivipohjaiseen taiteeseen luoden ajattomia teoksia. Moderni ja nykyaika (1800-nykyaika): Tämä laaja valikoima sisältää erilaisia taidetyylejä, kuten impressionismi, kubismi, surrealismi, abstrakti ekspressionismi ja pop-taide, jotka tunnetaan innovaatiostaan, monipuolisuudestaan ja perinteisten sääntöjen rikkomisesta.
Milloin taiteen historia alkoi?
Taidehistoria alkoi esihistoriallisina aikoina, noin 40 000 eaa., varhaisten ihmisten varhaisimmista taideteoksista. Paleoliittisena aikakautena tunnettiin luolamaalauksia, kaiverruksia ja veistoksia, jotka tehtiin luonnonmateriaaleista, kuten kivestä ja luusta, ja jotka on luotu rituaalisista tai uskonnollisista syistä. Yhteiskuntien kehittyessä taiteesta tuli monimutkaisempi ja monipuolisempi, mikä muodosti tämän päivän rikkaan taidehistorian perustan.
Kuka oli ensimmäinen taiteilija maailmassa?
Ensimmäisen taiteilijan löytäminen on vaikeaa, koska taide alkoi kauan ennen kuin olimme kirjoittaneet levyjä. Ensimmäinen tuntemamme taide on muinaisista ihmisistä, jotka tekivät luolamaalauksia ja kaiverruksia. Tunnetuimpia ovat Lascaux'n luolamaalaukset Ranskassa, jotka ovat peräisin noin 17 000 vuoden takaa. Nämä varhaiset taiteilijat käyttivät luonnollisia värejä maalaaessaan eläimiä ja symboleita, mikä osoitti taiteen alkua ihmiskunnan historiassa. Emme tiedä keitä nämä taiteilijat olivat, mutta heidän taiteensa on tärkeää taiteen alun ymmärtämisen kannalta.
Johtopäätös
The taiteen liikkeiden aikajana näyttää kuinka taide on kehittynyt yhteiskuntien, kulttuurien ja ideoiden mukana tuhansien vuosien aikana. Se kattaa kaiken luolamaalauksista moderniin taiteeseen ja esittelee uusia tyylejä ja ideoita, jotka ovat vaikuttaneet taiteeseen. Kun kuljet aikajanan läpi, näet kuinka taide on muuttanut ja vaikuttanut kulttuuriin, viestintään ja ihmisten elämään. Se ei koske vain taidetta, vaan heijastelee myös ihmiskunnan historiaa ja muutosta.
