Bidaia bisuala artearen historian zehar denbora-lerroa: nola hasten den istorioa
Artearen historia eremu handi eta konplikatua da, denbora eta leku asko hartzen dituena. Artearen historiaren kronograma egitea oso lagungarria izan daiteke urteetan zehar artea nola aldatu den ulertzeko. Artea historian zehar nola lotuta dagoen ikus dezakezu gertaera, estilo eta artista garrantzitsuak zaharrenetik berrienera ordenatuta. Errazagoa da xehetasunak ordenatzea, ereduak antzematea eta artearen garaiak lotuta dauden ikustea. Berrikuspen honek erakutsiko dizu artearen historiaren kronograma MindOnMap-ekin. Has gaitezen artearen historiako abentura hau eta ikus dezagun MindOnMap-ek nola lagun zaitzakeen denbora-lerro bat egiten, aldi berean interesgarria eta gertakariz betea.
- 1. zatia. Artearen historiaren kronograma
- 2. zatia. Artearen historiako denbora-lerroaren sortzaile onena
- 3. zatia. Artearen historiaren kronogramari buruzko ohiko galderak
1. zatia. Artearen historiaren kronograma
Arte mugimenduen denbora-lerroa ehunka urte eta munduko hainbat toki hartzen dituen eremu handi eta konplikatua da. Denbora-lerro bisual bat egitea oso lagungarria izan daiteke artea denboran zehar nola aldatu den ulertzeko. Artea historian zehar nola lotuta dagoen ikus dezakezu une garrantzitsuak, estiloak eta artistak zaharrenetik berrienera ordenatuta. Berrikuspen honek artearen garaiaren historia aztertuko du.
Artearen garaiko kronograma
Historiaurreko Artea (K.a. 40.000 - 4.000)
Labar-pinturak: ezagutzen dugun lehen arteak, Frantziako Lascaux-ekoek bezala, animaliak eta pertsonak erakusten zituzten.
Petroglifoak eta megalitoak harri-tailuak dira Stonehenge bezalako lekuetan. Erlijio eta erritu arrazoiengatik dira.
Antzinako Artea (K.a. 4.000 - K.a. 400)
Egiptoko artea: hil ondoren gertatzen denari buruzko guztia, hilobi irudiak, hieroglifoak eta Esfingea bezalako estatua erraldoiekin.
Mesopotamiako artea: ziguratak, zilindro zigiluak eta taila korapilatsuak erakusten zituen. Jainko askotan sinesten zuten.
Greziar eta Erromako Artea Erreala mantendu eta pertsonengan zentratu zen, eskultura, zeramika eta eraikinetan hobekuntza handiak egin baitzituen, Partenoia eta Koliseoa bezalakoak.
Erdi Aroko artea (K.o. 400 - 1400)
Italiako Berpizkundea: Mugimendu honek eskola zaharreko gaien itzulera eragin zuen, hala nola artearen perspektiba eta giza gorputza nola biltzen den ikastea. Mugimendu honetako izen handiak Leonardo da Vinci, Michelangelo eta Rafael dira.
Iparraldeko Errenazimentua: olio-pinturekin margolanak oso errealistak bilatzera kontzentratuta dago, Jan van Eyck eta Albrecht Dürer bezalako artistek gidatzen dutelarik.
Manierismoa, Berpizkundean beranduago agertu zena, bere forma hedatuengatik, goi mailako jarreragatik eta diseinu konplikatuengatik ezaguna da.
Arte barrokoa (K.o. 1600 - 1750)
Botere emozionala: arte barrokoa oso hunkigarria eta handia izateagatik eta argiarekin eta ilunarekin jolasteagatik ezaguna da (argi-skurroa). Caravaggio, Rembrandt eta Bernini bezalako artistak dira estilo honen adibide bikainak.
Eraikin dotoreak: eraikin barrokoak apaindutakoak dira, eskailera handiekin, sabaiko margolan dotoreekin eta urre hosto askorekin.
Rococo artea (1700 - 1770 K.o.)
Polita eta dotorea: Rococo artea barrokoa baino sinpleagoa, dibertigarriagoa eta dotoreagoa da. Pastel kolore leunak, diseinu irregularrak eta maitasuna eta natura ditu gai nagusi gisa. Rococo artista ospetsuak François Boucher eta Jean-Honoré Fragonard dira.
Neoklasizismoa (1750 - 1850 K.o.)
Eskola zaharreko ideietara itzultzea: hondakin zaharrak aurkitu ondoren, neoklasizismoa gauzak sinple eta orekatuak mantentzen eta istorio eta historia zaharretako gaietan zentratu zen. Jacques-Louis David eta Antonio Canova izen handiak izan ziren mugimendu honetan.
Erromantizismoa (K.o. 1800 - 1850)
Erromantizismoa norbera izatea, sakon sentitzea eta naturaren edertasuna maitatzea zen. Askotan eszena biziak eta bereziak erakusten zituen. Caspar David Friedrich eta Francisco Goya bezalako artista famatuak izan ziren horretan.
Errealismoa (K.o. 1848 - 1900)
Bizitza normala erakusten: Errealismoak gauza dotore eta ameslarietatik aldendu eta, horren ordez, bizitza errealeko uneak nola ziren egiaz eta zehatz erakutsi nahi izan zituen. Gustave Courbet eta Jean-François Millet bezalako artistek arreta jarri zioten jende arruntaren eguneroko bizitzari.
Inpresionismoa (1860 - 1886 K.o.)
Argia eta koloreak: inpresionistek argia eta airea nola sentitzen ziren erakustea zuten helburu, normalean kanpoan margotuz. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir eta Edgar Degas izan ziren nagusiak, pintzelkada azkarrak eta kolore biziak erabiliz.
Postinpresionismoa (1886 - 1905 K.o.)
Inpresionismotik haratago: Vincent van Gogh, Paul Cézanne eta Georges Seurat bezalako artistek inpresionismoa eraiki zuten egiturari, formari eta haien arteari nola sentiarazten zioten arreta gehiago jarriz, margotzeko modu abstraktuago batera eramanez.
Arte Modernoa (1900 - 1970 CE)
Kubismoa: Pablo Picassok eta Georges Braquek hasita, kubismoak objektuak forma sinpleetan banatu zituen, irudi batean ikuspegi desberdinak erakutsiz.
Futurismoa: ekintza azkarra, teknologia eta eszena hunkigarriak, normalean hiriko bizitzakoak.
Surrealismoa: ezkutuko gogoan eta irudi ameslarietan zentratzen zen. Salvador Dalí eta René Magritte dira adibide ospetsuak.
Espresionismo abstraktua: Bigarren Mundu Gerraren ostean jaio zen Amerikan, bere forma aske eta abstraktuengatik eta artistaren sentimenduen arretagatik ezaguna da. Jackson Pollock eta Mark Rothko estilo honetako artista ezagunak dira.
Arte Garaikidea (1970 - Gaur egun)
Askotariko eta mundu osoan: arte modernoak artea egiteko estilo eta modu asko biltzen ditu, ideia eta zuzeneko ikuskizunetatik hasi eta arte digital eta eskala handiko arte. Orain gertatzen ari dena, jendea nor den eta mundu osoko ikuspegiak erakusten ditu.
Arte digitala: teknologiari esker, arte digitala gora egiten ari da, bideoak, animazioak eta errealitate birtuala bezalako gauza berriak erabiliz.
Artearen historiako pinturaren denbora-lerroa jendeak egin dituen gauza politetatik bidaia bat bezalakoa da, euren kulturak, sinesmenek eta politikak beren artean nola eragin zuten erakusten duena. Haitzuloetako marrazki zaharretatik hasi eta egungo arte digitaletaraino, garai eta estilo bakoitzak artea nola aldatu den eta jendeak munduari zentzua ematen saiatu diren modu desberdinak erakusten ditu. Denbora-lerroa argiagoa izan dadin, a proba dezakezu timeline maker.
2. zatia. Artearen historiako denbora-lerroaren sortzaile onena
Artearen historia ezagutu nahi? Irudikatu arte-mugimendu eta lan ospetsu guztiak ordenatzen, ikusten eta partekatzen lagunduko dizun tresna. Hori da MindOnMap dena da. MindOnMap artearen historiako denbora-lerro zoragarriak eta zehatzak sortzeko tresna erabilgarria da. Erabiltzeko erraza eta eginbidez hornitua da, artea nola aldatu den erakustea oso erraza da.
Deskarga segurua
Deskarga segurua
MindOnMap-en erabilerak artearen historiako denbora-lerroetarako
• Artea nola aldatu den erakustea: une garrantzitsuak, estiloak eta artistak antolatu zaharrenetik berrienera.
• Begira ezazu nola lotzen diren arte garai eta estilo desberdinak.
• Ikusi nola arte-estilo desberdinak berdinak eta desberdinak diren.
• Erabili denbora-lerroak ikasleek artearen historia ezagutzeko.
• Egin denbora-lerroak ondo pasatzeko edo arteari buruz gehiago ikasteko.
• Ikus dezakezunez, MindOnMap tresna bikaina da denbora-lerroa sortzeko. Ez dio axola nahi duzun sortu munduko historiaren kronograma, artearen historiako kronograma soil bat edo ikasketa plan bat egin nahi baduzu, hau izan daiteke zure aukera nagusia.
3. zatia. Artearen historiaren kronogramari buruzko ohiko galderak
Zeintzuk dira Artearen Historiaren hiru aldiak?
Erdi Aroa (K.o. 500-1400): Garai honetan, Erromatar Inperioa erori ondoren, erlijioaren eragin handia izan zuen artea, sinboloak eta estilo estilizatuak erabiliz. Berpizkunde garaia (1400-1600): antzinako artearekiko interes berritu zen garaia, arte errealistan, gizakian zentratutako eta perspektiban oinarritutakoa, betiko lanak sortuz. Garai modernoa eta garaikidea (1800-Gaur egun): sorta zabal honek hainbat arte estilo biltzen ditu, hala nola, inpresionismoa, kubismoa, surrealismoa, espresionismo abstraktua eta pop artea, berrikuntzagatik, aniztasunagatik eta arau tradizionalak hausteagatik ezagunak.
Noiz hasi zen artearen historia?
Artearen historia historiaurreko garaian hasi zen, K.a. 40.000 inguruan, lehen gizakien artelanekin. Aro honetan, Paleolito aroa bezala ezagutzen dena, harria eta hezurra bezalako material naturalez egindako labar-pinturak, tailuak eta eskulturak zeuden, arrazoi erritual edo erlijiosoengatik sortutakoak. Gizarteak eboluzionatu ahala, artea konplexuagoa eta askotarikoa bihurtu zen, gaur egungo artearen historia aberatsaren oinarria osatuz.
Zein izan zen munduko lehen artista?
Lehen artista aurkitzea zaila da, artea diskoak idatzi baino askoz lehenago hasi baitzen. Ezagutzen dugun lehen artea labar-pinturak eta tailuak egiten zituzten antzinako jendearena da. Ezagunenak Frantziako Lascaux labar-pinturak dira, 17.000 urte ingurukoak. Lehen artista hauek kolore naturalak erabili zituzten animaliak eta ikurrak margotzeko, artearen hasiera gizateriaren historian erakutsiz. Ez dakigu nortzuk ziren artista horiek, baina haien artea garrantzitsua da artearen hasiera ulertzeko.
Ondorioa
The arte mugimenduen kronograma Arteak milaka urtetan zehar gizarte, kultur eta ideiekin nola eboluzionatu duen erakusten du. Haitzuloetako margoetatik hasi eta arte modernoraino dena biltzen du, artearen eragina izan duten estilo eta ideia berriak sartuz. Denbora-lerroa igaro ahala, arteak kulturan, komunikazioan eta giza bizitzan nola aldatu eta nola eragin duen ikusten duzu. Ez da soilik arteari buruz, giza historia eta aldaketa ere islatzen ditu.
