Visuaalne teekond läbi kunstiajaloo ajaskaala: kuidas lugu algab
Kunstiajalugu on suur ja keeruline valdkond, mis hõlmab palju aega ja kohti. Kunstiajaloo ajaskaala koostamine võib olla väga kasulik mõista, kuidas kunst on aastate jooksul muutunud. Näete, kuidas kunst on läbi ajaloo seotud, reastades olulisi sündmusi, stiile ja kunstnikke vanimast uusimani. See hõlbustab detailide sorteerimist, mustrite leidmist ja kunstiajastute seoste kontrollimist. See ülevaade näitab teile kunstiajaloo ajaskaala MindOnMapiga. Alustame seda kunstiajaloo seiklust ja vaatame, kuidas MindOnMap aitab teil koostada ajaskaala, mis on ühtaegu huvitav ja täis fakte.
- 1. osa. Kunstiajaloo ajaskaala
- 2. osa. Parim kunstiajaloo ajaskaala looja
- 3. osa. KKK kunstiajaloo ajaskaala kohta
1. osa. Kunstiajaloo ajaskaala
Kunstiliikumise ajajoon on suur ja keeruline valdkond, mis hõlmab sadu aastaid ja maailma eri paiku. Visuaalse ajaskaala koostamine võib olla väga kasulik mõista, kuidas kunst on aja jooksul muutunud. Saate näha, kuidas kunst on läbi ajaloo seotud, pannes järjekorda olulised hetked, stiilid ja kunstnikud vanimast uusimani. See ülevaade käsitleb kunstiperioodide ajaskaala ajalugu.
Kunstiajastu ajaskaala
Eelajalooline kunst (40 000–4000 eKr)
Koopamaalingud: esimene kunst, mida me teame, nagu ka Prantsusmaal Lascaux's, näitas loomi ja inimesi.
Petroglüüfid ja megaliidid on kivinikerdised sellistes kohtades nagu Stonehenge. Need on usulistel ja rituaalsetel põhjustel.
Iidne kunst (4000 eKr – 400 eKr)
Egiptuse kunst: kõike seda, mis juhtub pärast meie surma, lahedate asjadega, nagu hauapildid, hieroglüüfid ja tohutud kujud nagu Sfinks.
Mesopotaamia kunst: sellel oli näha sikkurate, silindrite tihendeid ja keerulisi nikerdusi. Nad uskusid paljudesse jumalatesse.
Kreeka ja Rooma kunst Hoidsid selle reaalsena ja keskendusid inimestele, tehes suuri täiustusi skulptuuride, keraamika ja ehitiste osas, nagu Parthenon ja Colosseum.
Keskaegne kunst (400–1400 eKr)
Itaalia renessanss: see liikumine kutsus esile vana kooli teemade naasmise, nagu vaatenurk kunstis ja inimkeha kokkupanemise õppimine. Selle liikumise suured nimed on Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael.
Põhjarenessanss: keskendus sellele, et maalid näeksid õlivärvidega ülirealistlikud välja, kunstnikud nagu Jan van Eyck ja Albrecht Dürer juhivad teed.
Hiljem renessansiajal ilmunud manierism on tuntud oma väljavenitatud vormide, ülemääraste pooside ja keerukate paigutuste poolest.
Barokkkunst (1600–1750 eKr)
Emotsionaalne jõud: barokkkunst on kuulus selle poolest, et on üliemotsionaalne ja suursugune ning mängib valguse ja pimedusega (chiaroscuro). Sellised kunstnikud nagu Caravaggio, Rembrandt ja Bernini on selle stiili suurepärased näited.
Väljamõeldud hooned: barokkhooned on ehitud, suurte treppide, uhkete laemaalingutega ja palju kuldlehti.
Rokokoo kunst (1700–1770 CE)
Kena ja uhke: rokokookunst on lihtsam, lõbusam ja uhkem kui barokkkunst. Peamiste teemadena on sellel pehmed pastellvärvid, ebaühtlane kujundus ning armastus ja loodus. Kuulsad rokokoo kunstnikud on François Boucher ja Jean-Honoré Fragonard.
Neoklassitsism (1750–1850 e.m.a.)
Vanakooli ideede juurde tagasi pöördumine: pärast vanade varemete leidmist keskendus neoklassitsism asjade lihtsaks ja tasakaalus hoidmisele ning vanade lugude ja ajaloo teemadele. Jacques-Louis David ja Antonio Canova olid selles liikumises suured nimed.
Romantism (1800–1850 e.m.a.)
Romantismi eesmärk oli olla sina ise, tunda sügavat tunnet ja armastada looduse ilu. See näitas sageli intensiivseid ja ainulaadseid stseene. Kuulsad kunstnikud nagu Caspar David Friedrich ja Francisco Goya olid selles suured.
Realism (1848–1900 e.m.a.)
Normaalse elu näitamine: Realism pöördus väljamõeldud, unistavatest asjadest ja soovis selle asemel näidata tegelikke hetki tõepäraselt ja täpselt nii, nagu need olid. Sellised kunstnikud nagu Gustave Courbet ja Jean-François Millet pöörasid tähelepanu tavaliste inimeste igapäevaelule.
Impressionism (1860–1886 e.m.a.)
Valgus ja värvid: Impressionistide eesmärk oli näidata, kuidas valgus ja õhk tundusid, maalides tavaliselt väljas. Peamised olid Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ja Edgar Degas, kes kasutasid kiireid pintslitõmbeid ja erksaid värve.
Postimpressionism (1886–1905 e.m.a.)
Impressionismist kaugemale jõudmine: Sellised kunstnikud nagu Vincent van Gogh, Paul Cézanne ja Georges Seurat tuginesid impressionismile, pöörates rohkem tähelepanu struktuurile, kujule ja sellele, kuidas nad oma kunsti tundsid, mis viis abstraktsema maalimisviisini.
Moodne kunst (1900–1970 CE)
Kubism: Pablo Picasso ja Georges Braque'i algatatud kubism jagas objektid lihtsateks kujunditeks, näidates ühel pildil erinevaid vaateid.
Futurism: kõik kiire tegevuse, tehnika ja liikuvate stseenide kohta, tavaliselt linnaelust.
Sürrealism: see keskendus varjatud meelele ja unistavatele piltidele. Salvador Dalí ja René Magritte on kuulsad näited.
Abstraktne ekspressionism: sündinud pärast Teist maailmasõda Ameerikas, on tuntud oma vabalt voolavate, abstraktsete kujundite ja kunstniku tunnetele keskendumise poolest. Jackson Pollock ja Mark Rothko on selles stiilis tuntud artistid.
Kaasaegne kunst (1970 – tänapäeva)
Mitmekesine ja ülemaailmne: kaasaegne kunst hõlmab paljusid kunstitegemise stiile ja viise, alates ideedest ja otsesaadetest kuni digitaalse ja suuremahulise kunstini. See näitab, mis praegu toimub, kes on inimesed ja vaated kogu maailmast.
Digitaalkunst: tänu tehnoloogiale kasvab digitaalne kunst, kasutades uusi asju, nagu videod, animatsioonid ja virtuaalne reaalsus.
Kunstiajaloo maalimise ajaskaala on nagu reis läbi kõigi lahedate asjade, mida inimesed on teinud, näidates, kuidas nende kultuur, tõekspidamised ja poliitika nende kunsti mõjutasid. Alates vanadest koopajoonistustest kuni tänapäevase digitaalkunstini näitab iga periood ja stiil, kuidas kunst on muutunud ja kuidas inimesed on püüdnud maailma mõtestada. Ajaskaala selgemaks muutmiseks võite proovida a ajajoone tegija.
2. osa. Parim kunstiajaloo ajaskaala looja
Kas soovite õppida kunstiajalugu? Kujutage ette tööriista, mis aitab teil kõiki lahedaid kunstiliigutusi ja kuulsaid teoseid sorteerida, näha ja jagada. See on mis MindOnMap on kõik umbes. MindOnMap on mugav tööriist vingete ja üksikasjalike kunstiajaloo ajakavade loomiseks. Seda on lihtne kasutada ja see on täis funktsioone, mistõttu on imelihtne näidata, kuidas kunst on muutunud.
Turvaline allalaadimine
Turvaline allalaadimine
MindOnMapi kasutamine kunstiajaloo ajakavade jaoks
• Näidates, kuidas kunst on muutunud: järjestage olulisi hetki, stiile ja kunstnikke vanimast uusimani.
• Vaata, kuidas erinevad kunstiperioodid ja stiilid on omavahel seotud.
• Vaadake, kuidas erinevad kunstistiilid on sarnased ja erinevad.
• Kasutage ajakavasid, et aidata õpilastel kunstiajalugu tundma õppida.
• Koostage ajakava oma lõbuks või kunsti kohta lisateabe saamiseks.
• Nagu näete, on MindOnMap suurepärane tööriist ajaskaala loomiseks. Ükskõik, mida soovite luua maailma ajaloo ajaskaala, lihtne kunstiajaloo ajaskaala või soovite lihtsalt õppeplaani teha, võib see olla teie parim valik.
3. osa. KKK kunstiajaloo ajaskaala kohta
Mis on kolm kunstiajaloo perioodi?
Keskaegne periood (500–1400 e.m.a.): sel ajastul, pärast Rooma impeeriumi langemist, oli kunst tugevasti mõjutatud religioonist, kasutades sümboleid ja stiliseeritud stiile. Renessansiperiood (1400–1600): aeg, mil tunti taas huvi iidse kunsti vastu, keskendudes realistlikule, inimkesksele ja perspektiivipõhisele kunstile, luues ajatuid teoseid. Moodne ja kaasaegne periood (1800-praegune): see lai valik hõlmab erinevaid kunstistiile, nagu impressionism, kubism, sürrealism, abstraktne ekspressionism ja popkunst, mis on tuntud oma uuenduslikkuse, mitmekesisuse ja traditsiooniliste reeglite rikkumise poolest.
Millal sai alguse kunstiajalugu?
Kunstiajalugu sai alguse eelajaloolistel aegadel, umbes 40 000 e.m.a, varaste inimeste varasimate kunstiteostega. Sellel paleoliitikumina tuntud ajastul olid koopamaalingud, nikerdused ja skulptuurid, mis olid valmistatud looduslikest materjalidest, nagu kivi ja luu, ning mis loodi rituaalsetel või usulistel põhjustel. Ühiskondade arenedes muutus kunst keerukamaks ja mitmekesisemaks, moodustades tänapäeva rikkaliku kunstiajaloo aluse.
Kes oli esimene kunstnik maailmas?
Esimese kunstniku leidmine on raske, sest kunst sai alguse ammu enne, kui meil oli plaate kirjutatud. Esimene kunst, mida me teame, pärineb iidsetest inimestest, kes tegid koopamaalinguid ja nikerdusi. Tuntuimad on Lascaux’ koopamaalingud Prantsusmaal, mis pärinevad umbes 17 000 aasta tagusest ajast. Need varajased kunstnikud kasutasid looduslikke värve loomade ja sümbolite maalimiseks, näidates kunsti algust inimkonna ajaloos. Me ei tea, kes need kunstnikud olid, kuid nende kunst on oluline kunsti alguse mõistmiseks.
Järeldus
The kunsti liikumiste ajaskaala näitab, kuidas kunst on koos ühiskondade, kultuuride ja ideedega tuhandete aastate jooksul arenenud. See hõlmab kõike alates koopamaalingutest kuni moodsa kunstini, tutvustades uusi stiile ja ideid, mis on kunsti mõjutanud. Ajaskaalal läbides näete, kuidas kunst on muutnud ja mõjutanud kultuuri, suhtlust ja inimelu. See ei puuduta ainult kunsti, vaid peegeldab ka inimkonna ajalugu ja muutusi.
