Sehen Sie sich die beste Zeitleiste der Modegeschichte an [vollständige Erklärung]

Mode ist ein Teil der Kultur, ein Spiegelbild der Gesellschaft und ein individueller Ausdruck. Sie hat sich im Laufe der Geschichte dramatisch weiterentwickelt, von den Kleidern der Renaissance bis hin zu den kreativen Designs der Neuzeit. Sie hat auch die sich verändernde Welt um uns herum widergespiegelt. Wenn Sie also mehr über die Geschichte der Zeitleiste erfahren möchten, können Sie diesen Beitrag als hervorragende Referenz verwenden. In diesem Beitrag wird alles über die Zeitleiste der Modegeschichte. Damit erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie sich die Mode von damals bis heute entwickelt hat. Lesen Sie daher alle Informationen in diesem Artikel, um mehr über Mode zu erfahren.

• Teil 1. Zeitleiste der Modegeschichte
• Teil 2. Ersteller einer Zeitleiste der Modegeschichte
• Teil 3. Häufig gestellte Fragen zur Zeitleiste der Modegeschichte

Teil 1. Zeitleiste der Modegeschichte

In diesem Abschnitt wird Ihnen die komplette Zeitleiste der Modegeschichte gezeigt. Damit bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie die Klonstile chronologisch immer besser wurden. Sie werden auch eine erstaunliche visuelle Präsentation sehen, damit Sie die Zeitleiste besser verstehen können. Lassen Sie uns nun ohne weiteres alles über die Zeitleiste der Modeentwicklung angehen.

Sehen Sie hier die vollständige Zeitleiste der Modegeschichte.

Regentschaftszeit – 1800–1820

Die Regency-Mode war von 1800 bis 1820 vorherrschend. Sie ließ sich von klassischen Prinzipien und den gängigen und neuesten Modetrends der Zeit inspirieren. Der Kleidungsstil zeichnete sich durch komplizierte Details und großartige Verzierungen aus und spiegelte die Vornehmheit und Eleganz der Epoche wider. Sehen Sie sich alle Kleidungsstile an, die Sie in dieser Epoche entdecken können.

Klassische griechische Kleidung: Von 1800 bis 1803 war der vorherrschende Kleidungsstil klassisch. Er zeichnete sich durch Verzierungen und Ornamente aus, die stark von griechischen Designs inspiriert waren. Eines der enthaltenen Designs ist die Schlüsselborte, die zu den beliebten Kleidungselementen dieser Zeit gehörte.

Ägyptisches und etruskisches Ornament: Von 1803 bis 1807 blieb die Kleidung klassisch. Allerdings gab es ein zusätzliches Design, das hinsichtlich der Verzierung exotischer war. Die Elemente waren vom geometrischen Design der Etrusker inspiriert. Es enthielt auch Verzierungen, die von der asiatischen und ägyptischen Kultur beeinflusst waren.

Spanisches Ornament: Ab 1808 wurde die spanische Ornamentik in klassische Kleidungsstile integriert. Dieser Einfluss führte zu einem unverwechselbaren und einzigartigen Look. Er zeichnet sich außerdem durch eine Mischung aus komplizierten, spanisch inspirierten Ornamenten und klassischen Linien aus.

Gotischer Einfluss: In dieser Zeit (1811) ging der klassische Kleidungsstil verloren. Es wird auch als Geburtsstunde des gotischen Einflusses angesehen, in der die gotische Linie eingeführt wurde, die bis 1820 Bestand hatte.

Romantik - 1820-1837

Der Einfluss gotischer Kleidung blieb während der Romantik bestehen. In dieser Ära gibt es ein Bild der militärischen Männerkleidung, die neben der Frauenkleidung als romantisch gilt. Dieser Kleidungsstil blieb bis 1850 bestehen, also in den frühen Jahren der viktorianischen Ära.

Viktorianische Ära – 1837–1913

Die Mode der viktorianischen Ära war zeitlich in kleinere Zeiträume unterteilt, jeder mit seinen eigenen Einflüssen und Merkmalen.

Frühviktorianisches Zeitalter: Mit der Krönung von Königin Victoria im Jahr 1836 ging die Romantik zu Ende. Die Kleidungsstile von 1837 bis 1856 sind als Frühviktorianisch bekannt. Es gibt Zeiten, in denen der Stil als Krinoline-Ära bezeichnet wird. In dieser Zeit machte sich Charles Worth als erster moderner Couturier einen Namen.

Kleid aus der Mitte des Viktorianischen Zeitalters: Diese Periode erstreckte sich von 1860 bis 1882 und zeichnet sich durch ihre ausgeprägten Design- und Stilelemente aus. Die Mitte des Viktorianischen Zeitalters wird auch als Erste Tournüren-Ära bezeichnet, da in der Damenmode Tournüren verwendet wurden. Diese Tournüren sind Unterkleidungsstücke, die Fülle auf der Rückseite des Rocks erzeugen und so eine hervorragende Silhouette schaffen, was zu dieser Zeit üblich und beliebt war.

Spätviktorianisches Kleid: Diese Ära dauerte von 1883 bis 1901. Sie war geprägt von mehreren markanten Modetrends, darunter der Second Bustle Era und dem Gibson Girl-Stil. Aufwendige Verzierungen und Details wie Stickereien, Perlenstickereien und Spitzen kennzeichneten sie ebenfalls. Daher stellt diese Ära eine Zeit der Entwicklung und des Wandels in der Mode dar, die soziale Werte und Normen veränderte.

Jugendstil-Ära - 1900

Die nächste Ära war die Jugendstil-Ära. Diese Ära konzentriert sich auf Textilien und Kleidung. Die Kleidung der edwardianischen Gastgeberin spiegelt die fließenden langen, stilisierten Blumen wider. Sie war mit den für den Jugendstil charakteristischen organischen Formen an den Rändern bestickt. Ihre Röcke flossen und bauschten sich wie Blumenformen, die aussahen, als ob sich eine Blumenform öffnete. Die Verzierung stellte die eleganten Formen des Jugendstils dar. Diese Textiltrends wurden in den 1960er Jahren vom House of Liberty wieder zum Leben erweckt.

Discofieber - 1970er Jahre

In der Geschichte des Modedesigns gehört diese Ära zu den Perioden, die einzigartige Kleidungsstile einführten. Disco-Kleidung war immer dem Spaß, dem Getue und dem Tanzen an den Wochenenden vorbehalten. Dieser Kleidungsstil ist nicht für den Arbeitsplatz geeignet. Schmeichelnde Hosen, figurbetonte, ausgestellte, elegant geschnittene Mäntel in Pastellfarben. Diese Art von Design wurde in dieser Ära zum Trend.

Bis heute haben sich Kleidungsstile ständig weiterentwickelt. Verschiedene Stile in verschiedenen Ländern werden immer besser, und es lohnt sich, sie zu entdecken. Wenn Sie also die Entwicklung der Mode verfolgen möchten, beginnen Sie am besten damit, ihre Geschichte zu erforschen, um mehr Einblicke in ihre Anfänge zu erhalten.

Teil 2. Ersteller einer Zeitleiste der Modegeschichte

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Teil 3. Häufig gestellte Fragen zur Zeitleiste der Modegeschichte