Vizuální cesta přes časovou osu dějin umění: Jak příběh začíná

Historie umění je velká a komplikovaná oblast, která pokrývá spoustu času a míst. Vytvoření časové osy dějin umění může být velmi užitečné pro pochopení toho, jak se umění v průběhu let změnilo. Seřazením důležitých událostí, stylů a umělců od nejstarších po nejnovější můžete vidět, jak je umění v historii propojeno. Usnadňuje třídění detailů, rozpoznávání vzorů a sledování, zda jsou umělecké éry propojeny. Tato recenze vám ukáže časová osa dějin umění s MindOnMap. Začněme toto dobrodružství dějin umění a uvidíme, jak vám MindOnMap může pomoci vytvořit časovou osu, která je zajímavá a zároveň plná faktů.

• Část 1. Časová osa dějin umění
• Část 2. Nejlepší tvůrce časové osy dějin umění
• Část 3. Časté dotazy o časové ose dějin umění

Část 1. Časová osa dějin umění

Časová osa uměleckých hnutí je velká a komplikovaná oblast, která pokrývá stovky let a různé části světa. Vytvoření vizuální časové osy může být velmi užitečné pro pochopení toho, jak se umění v průběhu času měnilo. Seřazením důležitých momentů, stylů a umělců od nejstarších po nejnovější můžete vidět, jak je umění propojeno napříč historií. Tato recenze se podívá na historii časových období uměleckých období.

Časová osa Art Era

Prehistorické umění (40 000–4 000 př. n. l.)

Jeskynní malby: První umění, o kterém víme, jako v Lascaux ve Francii, ukazovalo zvířata a lidi.

Petroglyfy a megality jsou skalní rytiny na místech, jako je Stonehenge. Jsou z náboženských a rituálních důvodů.

Starověké umění (4 000 př. nl – 400 n. l.)

Egyptské umění: Vše o tom, co se stane poté, co zemřeme, se skvělými věcmi, jako jsou obrázky hrobek, hieroglyfy a obrovské sochy, jako je Sfinga.

Mezopotamské umění: Ukazovalo zikkuraty, těsnění válců a složité řezby. Věřili v mnoho bohů.

Řecké a římské umění Zachovalo to skutečné a zaměřené na lidi, s velkým vylepšením soch, keramiky a budov, jako je Parthenon a Koloseum.

Středověké umění (400–1400 n. l.)

Italská renesance: Toto hnutí vyvolalo návrat témat staré školy, jako je perspektiva v umění a učení o tom, jak se lidské tělo skládá dohromady. Velká jména v tomto hnutí jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael.

Severní renesance: Soustředí se na to, aby malby vypadaly super realisticky pomocí olejových barev, s umělci jako Jan van Eyck a Albrecht Dürer v čele.

Manýrismus, který se objevil později v renesanci, je známý pro své roztažené tvary, přehnané pózy a komplikované rozvržení.

Barokní umění (1600–1750 n. l.)

Emoční síla: Barokní umění je známé tím, že je super emocionální a velkolepé a že si hraje se světlem a tmou (šerosvit). Umělci jako Caravaggio, Rembrandt a Bernini jsou skvělými příklady tohoto stylu.

Efektní budovy: Barokní budovy jsou zdobené, s velkými schodišti, efektními stropními malbami a spoustou plátkového zlata.

Rokokové umění (1700–1770 n. l.)

Nice and Fancy: Umění rokoka je jednodušší, zábavnější a elegantnější než barokní umění. Vyznačuje se jemnými pastelovými barvami, nerovnoměrným designem a hlavními tématy lásky a přírody. Slavnými rokokovými umělci jsou François Boucher a Jean-Honoré Fragonard.

Neoklasicismus (1750–1850 n. l.)

Nápady na návrat do staré školy: Po nalezení starých ruin se neoklasicismus zaměřil na to, aby věci byly jednoduché a vyvážené a na témata ze starých příběhů a historie. Jacques-Louis David a Antonio Canova byli velká jména v tomto hnutí.

Romantismus (1800–1850 n. l.)

Romantismus byl o tom být sám sebou, cítit se hluboce a milovat krásu přírody. Často ukazoval intenzivní a jedinečné scény. Slavní umělci jako Caspar David Friedrich a Francisco Goya v tom byli velcí.

Realismus (1848–1900 n. l.)

Showing Normal Life: Realism se odvrátil od fantazijních, snových věcí a místo toho chtěl ukázat skutečné momenty pravdivě a přesně takové, jaké byly. Umělci jako Gustave Courbet a Jean-François Millet věnovali pozornost každodennímu životu obyčejných lidí.

impresionismus (1860–1886 n. l.)

Světlo a barvy: Impresionisté chtěli ukázat, jak se světlo a vzduch cítí, obvykle malovali venku. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Edgar Degas byli hlavní, kteří používali rychlé tahy štětcem a jasné barvy.

Postimpresionismus (1886–1905 n. l.)

Going Beyond Impressionism: Umělci jako Vincent van Gogh, Paul Cézanne a Georges Seurat stavěli na impresionismu tím, že věnovali větší pozornost struktuře, tvaru a tomu, jak své umění vnímali, což vedlo k abstraktnějšímu způsobu malby.

Moderní umění (1900–1970 n. l.)

Kubismus: Založený Pablo Picasso a Georges Braque, kubismus rozděluje objekty do jednoduchých tvarů a ukazuje různé pohledy na jednom obrázku.

Futurismus: Vše o rychlé akci, technologiích a pohyblivých scénách, obvykle městského života.

Surrealismus: Zaměřoval se na skrytou mysl a snové obrazy. Slavnými příklady jsou Salvador Dalí a René Magritte.

Abstraktní expresionismus: Narodil se po druhé světové válce v Americe a je známý pro své volně plynoucí, abstraktní tvary a zaměřením na umělcovy pocity. Jackson Pollock a Mark Rothko jsou v tomto stylu známí umělci.

Současné umění (1970 – současnost)

Různorodé a celosvětově: Moderní umění pokrývá mnoho stylů a způsobů tvorby umění, od nápadů a živých vystoupení až po digitální umění a umění ve velkém měřítku. Ukazuje, co se teď děje, kdo jsou lidé a názory z celého světa.

Digitální umění: Díky technologiím se digitální umění rozvíjí a využívá nové věci, jako jsou videa, animace a virtuální realita.

Časová osa malby dějin umění je jako výlet přes všechny skvělé věci, které lidé vytvořili, ukazující, jak jejich kultura, přesvědčení a politika ovlivnily jejich umění. Od starých jeskynních kreseb až po dnešní digitální umění, každé období a styl ukazuje, jak se umění změnilo a různé způsoby, jak se lidé snažili porozumět světu. Aby byla časová osa jasnější, můžete zkusit a tvůrce časové osy.

Část 2. Nejlepší tvůrce časové osy dějin umění

Chcete se dozvědět něco o historii umění? Představte si nástroj, který vám pomůže třídit, vidět a sdílet všechna skvělá umělecká hnutí a slavná díla. To je co MindOnMap je všechno o. MindOnMap je užitečný nástroj pro vytváření úžasných a podrobných časových os dějin umění. Snadno se používá a je nabitý funkcemi, takže ukázat, jak se umění změnilo, je hračka.

Využití MindOnMap pro časové osy dějin umění

• Ukázat, jak se umění změnilo: Uspořádejte důležité momenty, styly a umělce od nejstarších po nejnovější.

• Podívejte se, jak jsou propojena různá umělecká období a styly.

• Podívejte se, jak jsou různé umělecké styly podobné a odlišné.

• Používejte časové osy, které studentům pomohou dozvědět se o dějinách umění.

• Vytvořte si časové osy pro zábavu nebo se dozvíte více o umění.

• Jak můžete vidět, MindOnMap je skvělý nástroj pro vytvoření časové osy. Bez ohledu na to, co chceš vytvořit časovou osu světových dějin, jednoduchou časovou osu dějin umění nebo si jen chcete udělat studijní plán, to může být vaše nejlepší volba.

Část 3. Časté dotazy o časové ose dějin umění