Un viatge visual per la cronologia de la història de l'art: com comença la història
La història de l'art és una àrea gran i complicada que abasta molt temps i llocs. Fer una línia de temps de la història de l'art pot ser molt útil per entendre com ha canviat l'art al llarg dels anys. Podeu veure com l'art està connectat al llarg de la història ordenant esdeveniments, estils i artistes importants del més antic al més recent. Fa que sigui més fàcil ordenar detalls, detectar patrons i veure si les èpoques de l'art estan vinculades. Aquesta revisió us mostrarà el cronologia de la història de l'art amb MindOnMap. Comencem aquesta aventura d'història de l'art i veiem com MindOnMap us pot ajudar a fer una línia de temps interessant i plena de fets.
- Part 1. Cronologia de la història de l'art
- Part 2. Millor creador de cronologia de la història de l'art
- Part 3. Preguntes freqüents sobre la cronologia de la història de l'art
Part 1. Cronologia de la història de l'art
La línia de temps dels moviments artístics és una àrea gran i complicada que cobreix centenars d'anys i diferents parts del món. Fer una línia de temps visual pot ser molt útil per entendre com ha canviat l'art al llarg del temps. Podeu veure com l'art està connectat al llarg de la història ordenant moments, estils i artistes importants del més antic al més recent. Aquesta revisió analitzarà la història dels períodes de l'art.
Cronologia de l'era de l'art
Art prehistòric (40.000 - 4.000 aC)
Pintures rupestres: el primer art que coneixem, com els de Lascaux, França, mostrava animals i persones.
Els petroglifs i els megàlits són talles rupestres en llocs com Stonehenge. Són per motius religiosos i rituals.
Art antic (4.000 aC - 400 aC)
Art egipci: tot sobre el que passa després de morir, amb coses interessants com imatges de tombes, jeroglífics i estàtues enormes com l'Esfinx.
Art mesopotàmic: mostrava zigurats, segells de cilindres i talles intricades. Creien en molts déus.
L'art grec i romà el va mantenir real i centrat en les persones, amb grans millores en escultures, ceràmica i edificis, com el Partenó i el Coliseu.
Art medieval (400-1400 dC)
Renaixement italià: aquest moviment va provocar un retorn dels temes de la vella escola, com la perspectiva de l'art i l'aprenentatge sobre com es va reunir el cos humà. Els grans noms d'aquest moviment són Leonardo da Vinci, Miquel Àngel i Rafael.
Renaixement del Nord: concentrat a fer que les pintures semblin super realistes amb pintures a l'oli, amb artistes com Jan van Eyck i Albrecht Dürer liderant el camí.
El manierisme, que va aparèixer més tard al Renaixement, és conegut per les seves formes allargades, les seves postures exagerades i els dissenys complicats.
Art barroc (1600-1750 dC)
Poder emocional: l'art barroc és famós per ser súper emocional i grandiós i per jugar amb la llum i la foscor (claroscur). Artistes com Caravaggio, Rembrandt i Bernini són grans exemples d'aquest estil.
Edificis de luxe: els edificis barrocs es refereixen a ser ornamentats, amb grans escales, pintures de luxe al sostre i molta fulla d'or.
Art rococó (1700-1770 dC)
Bonic i elegant: l'art rococó és més senzill, divertit i més elegant que l'art barroc. Presenta colors pastís suaus, dissenys desiguals i l'amor i la natura com a temes principals. Els artistes rococó famosos són François Boucher i Jean-Honoré Fragonard.
Neoclassicisme (1750-1850 dC)
Tornant a les idees de la vella escola: després de trobar ruïnes antigues, el neoclassicisme es va centrar a mantenir les coses senzilles i equilibrades i en temes de històries i històries antigues. Jacques-Louis David i Antonio Canova van ser grans noms en aquest moviment.
Romanticisme (1800-1850 dC)
El romanticisme consistia a ser un mateix, sentir-se profundament i estimar la bellesa de la natura. Sovint mostrava escenes intenses i úniques. Artistes famosos com Caspar David Friedrich i Francisco Goya van ser grans en això.
Realisme (1848-1900 dC)
Mostrant la vida normal: el realisme es va allunyar de les coses fantàstiques i de somni i, en canvi, va voler mostrar moments de la vida real amb veritat i exactament com eren. Artistes com Gustave Courbet i Jean-François Millet van prestar atenció a la vida quotidiana de la gent habitual.
Impressionisme (1860-1886 dC)
Llum i colors: els impressionistes pretenien mostrar com se sentia la llum i l'aire, normalment pintant a l'exterior. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Edgar Degas van ser els principals, fent servir pinzellades ràpides i colors brillants.
Postimpressionisme (1886-1905 dC)
Anant més enllà de l'impressionisme: artistes com Vincent van Gogh, Paul Cézanne i Georges Seurat es van basar en l'impressionisme prestant més atenció a l'estructura, la forma i la forma en què feien sentir el seu art, donant lloc a una manera més abstracta de pintar.
Art modern (1900-1970 dC)
Cubisme: iniciat per Pablo Picasso i Georges Braque, el cubisme divideix objectes en formes simples, mostrant diferents vistes en una imatge.
Futurisme: tot sobre acció ràpida, tecnologia i escenes en moviment, generalment de la vida de la ciutat.
Surrealisme: es va centrar en la ment oculta i les imatges oníriques. Salvador Dalí i René Magritte en són exemples famosos.
Expressionisme abstracte: nascut després de la Segona Guerra Mundial a Amèrica, és conegut per les seves formes abstractes i fluides i el focus en els sentiments de l'artista. Jackson Pollock i Mark Rothko són artistes coneguts en aquest estil.
Art contemporani (1970 - actualitat)
Variat i arreu del món: l'art modern cobreix molts estils i maneres de fer art, des d'idees i espectacles en directe fins a l'art digital i a gran escala. Mostra què està passant ara, qui són les persones i opinions d'arreu del món.
Art digital: gràcies a la tecnologia, l'art digital està augmentant, utilitzant coses noves com ara vídeos, animacions i realitat virtual.
La cronologia de la pintura d'història de l'art és com un viatge per totes les coses interessants que la gent ha fet, mostrant com la seva cultura, creences i política van influir en el seu art. Des dels vells dibuixos rupestres fins a l'art digital actual, cada període i estil mostra com ha canviat l'art i les diferents maneres en què la gent ha intentat donar sentit al món. Per fer més clara la línia de temps, podeu provar a creador de línies de temps.
Part 2. Millor creador de cronologia de la història de l'art
Vols conèixer la història de l'art? Imagineu una eina que us pugui ajudar a ordenar, veure i compartir tots els moviments artístics fantàstics i les obres famoses. Això és el que MindOnMap es tracta de tot. MindOnMap és una eina útil per crear línies de temps increïbles i detallades de la història de l'art. És fàcil d'utilitzar i està ple de funcions, per la qual cosa és molt fàcil mostrar com ha canviat l'art.
Descàrrega segura
Descàrrega segura
Usos de MindOnMap per a línies de temps de la història de l'art
• Mostrar com ha canviat l'art: organitza moments, estils i artistes importants del més antic al més recent.
• Observa com es connecten diferents períodes i estils artístics.
• Veure com els diferents estils d'art són iguals i diferents.
• Utilitzar línies de temps per ajudar els alumnes a conèixer la història de l'art.
• Feu línies de temps per divertir-vos o per aprendre més sobre l'art.
• Com podeu veure, MindOnMap és una gran eina per crear una línia de temps. No importa que vulguis crear una línia de temps de la història mundial, una simple línia de temps d'història de l'art o simplement voleu fer un pla d'estudi, aquesta pot ser la vostra millor opció.
Part 3. Preguntes freqüents sobre la cronologia de la història de l'art
Quins són els tres períodes de la Història de l'Art?
Període Medieval (500-1400 dC): aquesta època, després de la caiguda de l'Imperi Romà, va veure l'art molt influenciat per la religió, utilitzant símbols i estils estilitzats. Període del Renaixement (1400-1600): un temps d'interès renovat per l'art antic, centrat en l'art realista, centrat en l'ésser humà i basat en la perspectiva, creant obres atemporals. Període modern i contemporani (1800-actualitat): aquesta àmplia gamma inclou diversos estils d'art, com l'impressionisme, el cubisme, el surrealisme, l'expressionisme abstracte i l'art pop, coneguts per la seva innovació, varietat i trencament de les regles tradicionals.
Quan va començar la història de l'art?
La història de l'art va començar a la prehistòria, al voltant del 40.000 aC, amb les primeres obres d'art dels primers humans. Aquesta època, coneguda com l'era paleolítica, comptava amb pintures rupestres, talles i escultures fetes amb materials naturals com la pedra i l'os, creades per motius rituals o religiosos. A mesura que les societats evolucionaven, l'art es va fer més complex i variat, formant la base de la rica història de l'art actual.
Qui va ser el primer artista del món?
Trobar el primer artista és difícil perquè l'art va començar molt abans que haguéssim escrit els registres. El primer art que coneixem és de gent antiga que feia pintures rupestres i talles. Les més conegudes són les pintures rupestres de Lascaux a França, que es remunten a uns 17.000 anys. Aquests primers artistes van utilitzar colors naturals per pintar animals i símbols, mostrant l'inici de l'art en la història de la humanitat. No sabem qui van ser aquests artistes, però el seu art és important per entendre els inicis de l'art.
Conclusió
El cronologia dels moviments artístics mostra com l'art ha evolucionat amb les societats, les cultures i les idees al llarg de milers d'anys. Cobreix des de pintures rupestres fins a art modern, introduint nous estils i idees que han influït en l'art. A mesura que passeu per la línia de temps, veus com l'art ha canviat i ha afectat la cultura, la comunicació i la vida humana. No es tracta només d'art, sinó que també reflecteix la història i el canvi de la humanitat.
