Визуално пътешествие през хронологията на историята на изкуството: Как започва историята
Историята на изкуството е голяма и сложна област, която обхваща много време и места. Създаването на хронология на историята на изкуството може да бъде изключително полезно за разбирането как изкуството се е променило през годините. Можете да видите как изкуството е свързано в историята, като подредите важни събития, стилове и художници от най-старите към най-новите. Това улеснява сортирането на детайли, откриването на модели и виждането дали епохите на изкуството са свързани. Този преглед ще ви покаже хронология на историята на изкуството с MindOnMap. Нека започнем това приключение по история на изкуството и да видим как MindOnMap може да ви помогне да направите времева линия, която е едновременно интересна и пълна с факти.
- Част 1. Хронология на историята на изкуството
- Част 2. Най-добър създател на времева линия за история на изкуството
- Част 3. Често задавани въпроси относно хронологията на историята на изкуството
Част 1. Хронология на историята на изкуството
Хронологията на движенията в изкуството е голяма и сложна област, която обхваща стотици години и различни части на света. Създаването на визуална времева линия може да бъде изключително полезно за разбирането как изкуството се е променило с времето. Можете да видите как изкуството е свързано през цялата история, като подредите важни моменти, стилове и художници от най-старите към най-новите. Този преглед ще разгледа историята на хронологията на периодите на изкуството.
Хронология на ерата на изкуството
Праисторическо изкуство (40 000 - 4 000 пр.н.е.)
Пещерни рисунки: Първото изкуство, за което знаем, като тези в Ласко, Франция, показва животни и хора.
Петроглифите и мегалитите са скални изсичания на места като Стоунхендж. Те са по религиозни и ритуални причини.
Древно изкуство (4000 пр.н.е. - 400 г. пр.н.е.)
Египетско изкуство: Всичко за това, което се случва след като умрем, със страхотни неща като снимки на гробници, йероглифи и огромни статуи като Сфинкса.
Месопотамско изкуство: показваше зигурати, цилиндрични печати и сложни резби. Те вярвали в много богове.
Гръцкото и римското изкуство го поддържаше реално и фокусирано върху хората, с големи подобрения в скулптури, керамика и сгради, като Партенона и Колизеума.
Средновековно изкуство (400 - 1400 г. от н.е.)
Италиански ренесанс: Това движение предизвика завръщане на теми от старата школа, като перспектива в изкуството и научаване за това как човешкото тяло се сглобява. Големи имена в това движение са Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело.
Северен Ренесанс: Концентриран върху правенето на картини да изглеждат супер реалистични с маслени бои, с художници като Ян ван Ейк и Албрехт Дюрер, водещи.
Маниеризмът, който се появява по-късно през Ренесанса, е известен със своите разтегнати форми, прекалено високи пози и сложни оформления.
Бароково изкуство (1600 - 1750 г. от н.е.)
Емоционална сила: Бароковото изкуство е известно с това, че е супер емоционално и грандиозно и с това, че си играе със светло и тъмно (chiaroscuro). Художници като Караваджо, Рембранд и Бернини са чудесни примери за този стил.
Елегантни сгради: Бароковите сгради са богато украсени, с големи стълбища, фантастични рисунки на тавана и много златни листа.
Рококо изкуство (1700 - 1770 г. от н.е.)
Хубаво и изискано: Рококо изкуството е по-просто, забавно и по-изящно от бароковото изкуство. Отличава се с меки пастелни цветове, неравномерен дизайн и любов и природа като основни теми. Известни художници на рококо са Франсоа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.
Неокласицизъм (1750 - 1850 г.)
Връщане към идеите от старото училище: След намирането на стари руини, неокласицизмът се фокусира върху запазването на нещата прости и балансирани и върху теми от стари истории и история. Жак-Луи Давид и Антонио Канова бяха големи имена в това движение.
Романтизъм (1800 - 1850 г.)
Романтизмът е свързан с това да бъдеш себе си, да чувстваш дълбоко и да обичаш красотата на природата. Често показва интензивни и уникални сцени. Известни художници като Каспар Давид Фридрих и Франсиско Гоя бяха големи за това.
Реализъм (1848 - 1900 г.)
Показване на нормален живот: Реализмът се отклони от фантастичните, мечтателни неща и вместо това искаше да покаже истински моменти от реалния живот и точно какви са били. Художници като Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле обърнаха внимание на ежедневието на обикновените хора.
Импресионизъм (1860 - 1886 г.)
Светлина и цветове: Импресионистите имаха за цел да покажат усещането за светлина и въздух, обикновено рисувайки навън. Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар и Едгар Дега бяха основните, използвайки бързи мазки и ярки цветове.
Постимпресионизъм (1886 - 1905 г.)
Преминаване отвъд импресионизма: Художници като Винсент ван Гог, Пол Сезан и Жорж Сьора се основават на импресионизма, като обръщат повече внимание на структурата, формата и начина, по който създават усещането в своето изкуство, което води до по-абстрактен начин на рисуване.
Модерно изкуство (1900 - 1970 г.)
Кубизъм: Създаден от Пабло Пикасо и Жорж Брак, кубизмът разделя обектите на прости форми, показващи различни изгледи в една картина.
Футуризъм: Всичко за бързо действие, технологии и движещи се сцени, обикновено от градския живот.
Сюрреализъм: Фокусира се върху скрития ум и мечтателни образи. Салвадор Дали и Рене Магрит са известни примери.
Абстрактен експресионизъм: Роден след Втората световна война в Америка, той е известен със своите свободно течащи, абстрактни форми и фокус върху чувствата на художника. Джаксън Полък и Марк Ротко са известни творци в този стил.
Съвременно изкуство (1970 г. - днес)
Разнообразно и световно: Модерното изкуство обхваща много стилове и начини за създаване на изкуство, от идеи и представления на живо до цифрово и мащабно изкуство. Показва какво се случва сега, кои са хората и мнения от цял свят.
Дигитално изкуство: Благодарение на технологиите дигиталното изкуство се издига, използвайки нови неща като видеоклипове, анимации и виртуална реалност.
Хронологията на рисуването в историята на изкуството е като пътуване през всички страхотни неща, които хората са направили, показвайки как тяхната култура, вярвания и политика са повлияли на тяхното изкуство. От старите пещерни рисунки до днешното цифрово изкуство, всеки период и стил показва как изкуството се е променило и различните начини, по които хората са се опитвали да осмислят света. За да направите времевата линия по-ясна, можете да опитате a създател на времева линия.
Част 2. Най-добър създател на времева линия за история на изкуството
Искате ли да научите повече за историята на изкуството? Представете си инструмент, който може да ви помогне да сортирате, видите и споделите всички страхотни движения в изкуството и известни произведения. Ето какво MindOnMap е всичко за. MindOnMap е удобен инструмент за създаване на страхотни и подробни графики на историята на изкуството. Той е лесен за използване и пълен с функции, което го прави лесен за показване как изкуството се е променило.
Сигурно изтегляне
Сигурно изтегляне
Използване на MindOnMap за времеви линии на историята на изкуството
• Показване как се е променило изкуството: Подредете важни моменти, стилове и артисти от най-старите до най-новите.
• Вижте как са свързани различните периоди и стилове на изкуството.
• Вижте как различните стилове на изкуството си приличат и се различават.
• Използвайте графики, за да помогнете на учениците да научат повече за историята на изкуството.
• Направете графики за забавление или за да научите повече за изкуството.
• Както можете да видите, MindOnMap е страхотен инструмент за създаване на времева линия. Без значение, че искате създайте хронология на световната история, проста хронология на историята на изкуството или просто искате да направите учебен план, това може да бъде вашият най-добър избор.
Част 3. Често задавани въпроси относно хронологията на историята на изкуството
Кои са трите периода на историята на изкуството?
Средновековен период (500-1400 г. сл. н. е.): Тази епоха, след падането на Римската империя, видя изкуството, силно повлияно от религията, използвайки символи и стилизирани стилове. Период на Ренесанса (1400-1600): Време на подновен интерес към древното изкуство, фокусирано върху реалистично, ориентирано към човека и базирано на перспектива изкуство, създаващо вечни произведения. Модерен и съвременен период (1800-настояще): Тази широка гама включва различни стилове на изкуството, като импресионизъм, кубизъм, сюрреализъм, абстрактен експресионизъм и поп арт, известни със своята иновация, разнообразие и нарушаване на традиционните правила.
Кога започва историята на изкуството?
Историята на изкуството започва в праисторически времена, около 40 000 г. пр.н.е., с най-ранните произведения на изкуството от ранните хора. Тази епоха, известна като ерата на палеолита, включваше пещерни рисунки, дърворезби и скулптури, направени от естествени материали като камък и кост, създадени по ритуални или религиозни причини. С развитието на обществата изкуството става все по-сложно и разнообразно, което формира основата на днешната богата история на изкуството.
Кой беше първият художник в света?
Намирането на първия изпълнител е трудно, защото изкуството е започнало много преди да имаме писмени записи. Първото изкуство, което познаваме, е от древни хора, които са правили пещерни рисунки и дърворезби. Най-известните са пещерните рисунки Ласко във Франция, датиращи от около 17 000 години. Тези ранни художници са използвали естествени цветове, за да рисуват животни и символи, показвайки началото на изкуството в човешката история. Не знаем кои са тези художници, но тяхното изкуство е важно за разбирането на началото на изкуството.
Заключение
The график на движенията в изкуството показва как изкуството се е развивало заедно с обществата, културите и идеите в продължение на хиляди години. Той обхваща всичко - от пещерни рисунки до модерно изкуство, въвеждайки нови стилове и идеи, които са повлияли на изкуството. Докато преминавате през времевата линия, виждате как изкуството се е променило и е повлияло на културата, комуникацията и човешкия живот. Не става въпрос само за изкуство, но също така отразява човешката история и промяна.
